tag:blogger.com,1999:blog-55801255925901094872024-03-18T21:04:54.559-07:00B'dum B'dum"Quiero decir, soy un espectador nato. Me encanta mirar. Es seguro, ¿sabes? Y consigues mantenerte a una distancia irónica con respecto a todo. Siempre que no te vuelvas terriblemente cínico. Debes seguir interesándote por las cosas o nunca tendrás el entusiasmo para involucrarte" Jarvis Cockerzinchttp://www.blogger.com/profile/13083900439219696522noreply@blogger.comBlogger40125tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-65601245618617431202008-06-26T13:03:00.000-07:002008-06-26T13:17:42.146-07:00SemifinalesUn partido de Eurocopa sin ningún tipo de interés y un asalto de la vida real en forma de esclavizante declaración de renta a última hora... Un país y cuatro neuronas paralizadas por igual... La energía se produce donde nadie la espera, cuando ya nadie la espera y de la manera más inesperada...<br /><br />Gracias, entre otros, a quienes lo pidieron con insistencia (vosotros sabéis quién sois), a quienes <a href="http://www.fotolog.com/diasderubias">resisten</a> con cabezonería y a quienes se <a href="http://laincreibleverdad.wordpress.com/">reinventan</a> con valentía...<br /><br /><a href="http://entertainingmrsloane.blogspot.com/">No podíamos ser menos</a>...mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-42309209838617304392007-09-14T10:46:00.000-07:002007-09-18T23:23:22.337-07:00Mark Sultan - The Sultanic Verses (2007)<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqVmG4nl3Y2pQjbfmvcBtkTYfJj8RfuM7QmjfVx_hd6F88Tl1PdQv4qk_tNME_HHl-QXALv4kxVFldVHTfvLuVmAfQj5JgS-TsjDRHymm4U-id3OfV4HMkZl-EuktExrXF4vJu5EANPME/s1600-h/Mark_web.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqVmG4nl3Y2pQjbfmvcBtkTYfJj8RfuM7QmjfVx_hd6F88Tl1PdQv4qk_tNME_HHl-QXALv4kxVFldVHTfvLuVmAfQj5JgS-TsjDRHymm4U-id3OfV4HMkZl-EuktExrXF4vJu5EANPME/s320/Mark_web.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110118752627410306" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Mark Sultan, "galàctic" y "boletaire" con gorra, sección garage-punk, Montreal</span></span><br /></div><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3W2XMlVdNq3weu-v35mlyOuzjFYB9UG9dIOC0IxSgLN9W8ELPmuLzZT6U3CQITHZNi5yz0KhPwg17uqaM7stEWhuG5KJUkmXtQO4MkSDWidBgmPGDbMKxPaMKnQmZj2kmhB9F4XAgTyc/s1600-h/sultanicverses.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3W2XMlVdNq3weu-v35mlyOuzjFYB9UG9dIOC0IxSgLN9W8ELPmuLzZT6U3CQITHZNi5yz0KhPwg17uqaM7stEWhuG5KJUkmXtQO4MkSDWidBgmPGDbMKxPaMKnQmZj2kmhB9F4XAgTyc/s200/sultanicverses.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110118099792381298" border="0" /></a>En la música de <span style="font-weight: bold;">Mark Sultan</span> (aka BBQ) se oye a la perfección el eterno y vital traqueteo del rock’n’roll. Impregnadas de la energía impaciente de hacer algo y grabarlo antes de que se pierda la chispa, prendidas de la excitación de un garage que remite al rhythm’n’blues, al doo-wop y al highschool, las canciones de Mark Sultan se hermanan con las de Jay Reatard en la renovación (debe existir por fuerza una palabra mejor) de un rock’n’roll radiante, impulsivo, afilado y capaz de ver el lado cómico de las cosas. Mark Sultan es Eddie Cochran, TV Personalities y Young Fresh Fellows donde Jay Reatard es Devil Dogs y Adverts, o The Gris Gris son los nuevos 13th Floor Elevators. <span style="font-weight: bold;">“The Sultanic Verses”</span> es una deliciosa hornada de pastas caseras, de formas irregulares pero apetitosas hasta decir basta, cocinadas en cuatro pistas, y regadas de xilofones, panderetas, palmas y un tip-tap tip-tap tip-tap de mover las extremidades a lo binario, con el más básico de los ritmos rock. Indie pop en formato 60s punk que hará que se te inunde el paladar y no quieras volver a probar jamás la cocina creativa o los chuletones que confunden grasa con sustancia.<br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum<br /><br /></span>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-69271418565819804592007-09-04T12:40:00.000-07:002007-09-05T01:17:40.983-07:00¿Qué ha sido de la bonita música de nuestros abuelos?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFfXtdzC-G4DSr7fkVGiP3wmGmAxCTIdyYoiONeQMc0Ncj91mvnEwr41pDIiMPFddkm0or_C8OBKVaEBNXo_oKIsYqDlH3WQU2FsfwOlqRbGlj_gIuMxDW7sVhRO7iiXxgKxV6HuP27I/s1600-h/okeh.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyFfXtdzC-G4DSr7fkVGiP3wmGmAxCTIdyYoiONeQMc0Ncj91mvnEwr41pDIiMPFddkm0or_C8OBKVaEBNXo_oKIsYqDlH3WQU2FsfwOlqRbGlj_gIuMxDW7sVhRO7iiXxgKxV6HuP27I/s320/okeh.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5106610823776327810" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Robert Crumb a los cuarenta</span><br /><br />Aunque la versión oficial así lo establezca, <span style="font-weight: bold;">Robert Crumb</span> no es solo ese pionero del underground del que hablan los libros de historia: padre perverso del gato Fritz, Mr Natural y Mr Snoid, autor de la portada del "Cheap Thrills" de los Big Brother de Janis Joplin, y editor fundador del mítico fanzine Zap. Material todo éste íntimamente relacionado de uno u otro modo con la revolución psicodélica y los años marcados por el flower-power californiano, se trata simplemente de la cara más conocida de un autor que se alejó en cuanto pudo del hippismo y las etiquetas, y que nunca dejó de publicar cómics, sin preocuparse lo más mínimo de lo que la fama reclamaba de él.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlS9o54-xAXuAtBAqUOjVa_uGi2EjkHwMs0nFrer1eh01HwdY85YTp69qjH3sXTs7bcwuXyA_LKivsncigJKg8qpwxqiF0pQGA_Fr0jdqv78ySdUSkTNOL2iLtx5pZbvgUecG71EDlmu4/s1600-h/crumbhandbook.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlS9o54-xAXuAtBAqUOjVa_uGi2EjkHwMs0nFrer1eh01HwdY85YTp69qjH3sXTs7bcwuXyA_LKivsncigJKg8qpwxqiF0pQGA_Fr0jdqv78ySdUSkTNOL2iLtx5pZbvgUecG71EDlmu4/s320/crumbhandbook.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5106610231070840946" border="0" /></a><br />Los ochenta y los noventa fueron para Crumb los años de madurez. Ya no era, como lo fue en los sesenta, ese joven dinámico, con iniciativa y entusiasmo, dispuesto a abanderar un comix underground en sintonía con los tiempos que corrían. No, las personas habían cambiado, los tiempos habían cambiado y Robert Crumb se había dado cuenta a tiempo. Se convirtió en un verdadero espíritu libre de la historieta, alguien que sabía que su nombre le permitía ciertas licencias en el marco de una cultura que él mismo había ayudado a crear, y que por tanto no estaba obligado a obedecer ninguna regla fija.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaW8XGneK8rEeOZW9ozmyOF8hzh7IKIO5oNh9T3zQZ8oBYQeqXWhjUG-Yn2pXfejAyxf3WeufjUMD7FDOEqBvWDojqiS8Qj8x5wOb4qpOb6Cql2sVHnh32LTrf2pbSX9hZOeuILFmWCyw/s1600-h/misproblemasconlasmujeres.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaW8XGneK8rEeOZW9ozmyOF8hzh7IKIO5oNh9T3zQZ8oBYQeqXWhjUG-Yn2pXfejAyxf3WeufjUMD7FDOEqBvWDojqiS8Qj8x5wOb4qpOb6Cql2sVHnh32LTrf2pbSX9hZOeuILFmWCyw/s200/misproblemasconlasmujeres.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5106609861703653474" border="0" /></a>En el Crumb de los ochenta, recogido en álbumes como <span style="font-weight: bold;">"Mis problemas con las mujeres"</span>, <span style="font-weight: bold;">"Mode O' Day"</span> o <span style="font-weight: bold;">"La historia de mi vida"</span> <span style="font-size:85%;">(1)</span> se pueden encontrar...<br /><ol><li>Parodias autobiográficas: El Crumb pervertido, el Crumb amargado, el Crumb de carne y hueso, en definitiva, lleno de defectos y encantos difíciles de apreciar.<br /></li><li>Personajes públicos: Es decir, pretextos e iconos para las más arriesgadas visiones y opiniones del propio Crumb, encubiertas tras las apariciones "estelares" de Philip K. Dick (místico-iluminado), Jean-Paul Sartre (alucinado, capaz de provocar <span style="font-style: italic;">la náusea</span> con su sola presencia) o Donald Trump (la razón capitalista como generador de irritante seguridad en unos y de odio visceral en otros). Las ocho páginas del homenaje a Philip K. Dick se pueden leer <a href="http://www.philipkdickfans.com/weirdo.htm">aquí</a></li><li>Cosas de la edad: Cuando Robert Crumb se enfrenta a sí mismo en "La crisis de madurez de tío Bob" lo hace con toda la calma y la serenidad del mundo. Así es exactamente como aparece la crisis en el mundo real. Un buen día te levantas y allí está, a tu lado sin hacer ningún ruido, pero omnipresente y del todo posesiva. Y ni siquiera un buen disco o la mejor de las mujeres pueden hacer que desaparezca.<br /></li><li>Alta y baja cultura: O "La Náusea" vs el pijerío. Sartre contra Mode O'Day. Del más alto al más bajo de los estamentos culturales, todo puede ser abominable y, a la vez, provocar una sonrisa.<br /></li><li>Autocrítica de los sesenta: Oh, Dios, ¿cómo nadie fue capaz de verlo?... "Hacia 1969, un demonio llamado paranoia empezó a deambular por Hashburg. Las drogas se hicieron duras y la gente usaba pipa. Atracos, crímenes, violaciones, comercialización y demás plagas cayeron sobre el barrio... un espectáculo repugnante... Entre 1969 y 1970, la gran rueda se puso a girar vertiginosamente, despidiendo a la gente en todas direcciones. ¡El rollo se desintegraba a toda leche!. Entonces no teníamos claro que nos encontrábamos en la cresta de una ola... creíamos que nunca se iba a venir abajo... Pero, por último, la ola fue a estrellarse contra la costa... Dejando a la tira de gente hecha migas y con un sabor salado en la boca...". Y tras este gran resumen basado en sus propias vivencias hippies, Crumb añade, irrespetuoso consigo mismo: "¿Os quedáis con la metáfora poética?".</li><li>La bonita música de nuestros abuelos: "¡Odio a Bruce Springsteen! ¡Shylock! ¡Usurero! ¡Contaminador de almas! ¡Embaucador de inocentes! ¡Proxeneta! ¡Alcahuete! ¡Puta barata!". Y un par de páginas más adelante Crumb confiesa sus porqués: "No sé... supongo que será de tanto escuchar discos antiguos... un mundo perdido, auténtico de veras... la extinción de las viejas y ricas tradiciones musicales... ¡A mí se me parte el corazón!". Y debe ser verdad; no hay más que verle acariciar devotamente esos discos de la Okeh, Victor, Domino, Banner... blues, jazz y folk de otra era mucho más crujiente. Música hecha con la tabla de lavar, grabada a 78 rpm y con la estática en su sitio.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJaD8va-F7v7ecQesjfMio_YWOZvyHtaEIYczBciwXgD6EhhopQhiFXauVMOiFBi3g7oOhhzavJie8DPXLoJBKvp9Djs9NsYT4yvWMciktXCknWlCS1-j-voo8FEv5Zdw-IOOTaWZ0lbY/s1600-h/crumbacaballito.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJaD8va-F7v7ecQesjfMio_YWOZvyHtaEIYczBciwXgD6EhhopQhiFXauVMOiFBi3g7oOhhzavJie8DPXLoJBKvp9Djs9NsYT4yvWMciktXCknWlCS1-j-voo8FEv5Zdw-IOOTaWZ0lbY/s320/crumbacaballito.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5106609350602545234" border="0" /></a><br /></li><li>Muchas mujeres: La verdad es que ciertos colectivos (nominalmente las feministas) no son capaces de ver la enorme ironía de ponerse en ridículo a uno mismo el primero. Y Robert Crumb frente a las Supermujeres Crumb resulta siempre ridículo. "La fealdad no es ningún mérito personal" reconoce el más-bien-feo Crumb, quien de pasada se autoparodia haciéndose llamar "El llorón cósmico". Se diría que pone a prueba a las feministas, dejando entre viñetas clarísimos mensajes ("Esto es una alegoría, ¿vale?") que solo un imbécil podría pasar por alto. Hasta un ciego lo vería: Si esas mujeres-neumático están por todas partes es porque Crumb es aún más mequetrefe a su lado.<br /></li><li>Agresividad y ternura: Se trata de cómics. Tiene que haber patadas, mamporros, algún refriegue de sexo gorrino, casi-sado-maso... Como personaje, Crumb reparte y recibe un poco de todo esto. Cuando reparte lo llaman "agresividad", cuando recibe lo llaman "ternura".<br /></li></ol>Robert Crumb hace, en definitiva, lo mejor que podía hacer ante el viejo Crumb de los sesenta: Se gana la partida a sí mismo. Anacrónico y sin deudas por paliar, se exhibe por fuera y por dentro. Escribe como si hubiera llegado al cabo de la calle. Como si estuviese flotando en un tiempo robado. Como si hubiera cortado las amarras sin tener que levantarse a buscar las tijeras. Juega como si aún tuviese todas las cartas escondidas bajo su larga manga.<br /><br />Y seguro, seguro, que esa bonita música de nuestros abuelos tiene algo que ver...<br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum<br /></span><br /><span style="font-size:85%;">(1)</span> Todos ellos editados en castellano por La Cúpula. Llegaron envueltos en papel de regalo, delatando a Mic como ideólogo-buscador.mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-71484685546942261522007-08-29T11:40:00.000-07:002007-09-03T23:57:25.431-07:00Indies tropicalesReconforta poder comprobar cómo hay quien es capaz de mantener la mente despierta incluso en verano. No todo puede ser parálisis, no todos sucumben a la pereza y a la apatía que, en realidad, es portadora de un mensaje claro y evidente: El resto del año nos deja A-GO-TA-DOS. Hartos. Exhaustos.<br /><br />A casi todos.<br /><br />Pero no a todos. <a href="http://ivanpolygon.blogspot.com/">La Increíble Verdad</a> mantuvo la inspiración y tocó a The Go-Betweens, Psychic TV, The Killers, Will Oldham, Billy Childish, Les Rita Mitsouko, el <span style="font-style: italic;">africanismo</span>, The Pop Group y el <span style="font-style: italic;">kitchen sink pop</span>. Con el esmero y la profundidad habituales, nada de rascadita en la superficie y a correr hacia el p2p más cercano con un cohete en el culo. Divagó sobre esterotipos y nos dio la noticia-disgusto del verano (la muerte de Tony "Factory" Wilson), entre breves y otros enlaces de interés protagonizados por Tarantino y su "Death Proof", M.I.A., Durrty Goodz, Daddy Yankee o Timbaland. Lo mejor, también por inesperado, dado el carácter eminentemente "post punk" (léase con varios pares de comillas) del blog, fueron los contenidos sobre Burial y el dubstep, amén de la nota al margen sobre <span style="font-weight: bold;">"Hijos de los hombres"</span>, de Alfonso Cuarón, película que, de no existir La Increíble Verdad y el dubstep, tal vez hubiéramos tardado demasiado en descubrir, especialmente llevando la firma del director de "Y tu mamá también".<br /><br />Una de las cosas que hacen interesante al dubstep es, además de su estratégica ubicación en la hasta hace poco tierra de nadie entre el dub y el drum'n'bass (olvidémonos a propósito del garage y el 2-step, cuyos vínculos con el dubstep tienen más que ver con la geografía y el ciclo de vida de los clubs británicos que con la música), el halo de misterio que rodea al género y que, en cierto modo, le da entidad. Por todas partes aparecen entradas web y explicaciones pedagógicas (la palma se la lleva la entrada de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dubstep">wikipedia</a>, con patrones de audio embebidos y todo) que intentan situar el dubstep y hacerse eco de la expansión vírica de la escena. Porque desengañémonos, a pesar del bien conseguido anonimato de Burial y otros, o de las recias comunidades virtuales que han acompañado el desarrollo del género (especialmente el <a href="http://www.dubstepforum.com/">dubstepforum</a>), el destino del dubstep podría perfectamente ser el de convertirse en un estilo musical de "clubs para guía de viajes", al modo de su predecesor, el drum'n'bass, y el lejanísimo progenitor de éste, el soul. En cualquier caso, la del dubstep ya no es más una escena comandada por tipos deseosos de organizar algo muy secreto. A estas alturas, resulta difícil distinguir quién va realmente de incógnito y quién va disfrazado de anónimo.<br /><br />Perversamente interesante sería saber lo que piensa Adrian Sherwood de todo esto del dubstep, un estilo no demasiado alejado del sus propios y ya decanos hallazgos. O Andy Weatherall, hábil pionero del dub electrónico en las grabaciones para Warp de Sabres of Paradise y Two Lone Swordsmen, una saga que todavía dura y que tiene su origen a principios de los noventa. Por lo demás, todo el mundo parece asumir sin demasiadas quejas que el dubstep es un estilo <span style="font-style: italic;">nuevo</span>, y que representa la evolución y el futuro del dub, además de resultar un movimiento perfecto para desencajar determinadas piezas del 2-step y el drum'n'bass, que parecían acorraladas y sin que nadie fuese capaz de encontrar un camino de salida para ellas. Siempre atento no solo al pasado sino también al presente y al futuro, Soul Jazz posee una de las referencias clave del género, <span style="font-weight: bold;">"Box of Dub"</span>. Una excelente introducción al dubstep y a la actual escena dub en general, a la que retrata como un estilo vivo y autónomo, perfectamente capaz de salir de su estancamiento, via UK. Una vez más (y van...).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYcugeta8emVeZk_DOvVO8rdhoipMk8ryO2I4b1xQyER0I_YYbezbABJMuvhNaUQUiewQmOUuc4h8McK0hHWv2pwEGIngMi3vPpH6YZi2R6Cu3Y9CSqcR8DxLhXBnoA81BzCuu8ZYM34E/s1600-h/boxofdub.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYcugeta8emVeZk_DOvVO8rdhoipMk8ryO2I4b1xQyER0I_YYbezbABJMuvhNaUQUiewQmOUuc4h8McK0hHWv2pwEGIngMi3vPpH6YZi2R6Cu3Y9CSqcR8DxLhXBnoA81BzCuu8ZYM34E/s320/boxofdub.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5104379287618345026" border="0" /></a><br />Lo que viene a continuación es un poco lo de siempre, un guión de sobras conocido por todos y repetido hasta la saciedad en las interpretaciones de miles de actores, a lo largo de décadas de música popular y márketing artístico. El verdadero underground empezará a mirar hacia otro lado, mientras un underground, digamos, de pacotilla extraerá los tics sonoros más característicos del dubstep y los perpetuará sin miramientos en adaptaciones y relecturas, convirtiendo el género en algo totalmente estéril y sin evolución. En presencia del éxito, estos cálculos rara vez se equivocan, se llame como se llame el estilo.<br /><br />Al lado de La Increíble Verdad, el fotolog de <a href="http://www.fotolog.com/diasderubias">Días de Rubias</a> ha mantenido una infalibilidad a prueba de bombas durante los difíciles meses estivales. Pase lo que pase, Quique siempre está ahí, dispuesto a balancearse, a entusiasmarse o a hacer zig-zags, si la música lo pide. Con Días de Rubias hemos podido seguir de lejos los restos estivales de la habitual agitación barcelonesa, entre varias decenas de pequeños momentos musicales que bien valen un viaje al youtube o al myspace de Edwyn Collins.<br /><br />Los Fiery Furnaces son, sin duda, los campeones del verano:<br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SEvLtTxakrQ"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/SEvLtTxakrQ" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br />"Tropical Iceland". Los hermanos Friedberger jugando con los contrastes de temperatura: Olas que se convierten en montañas de nieve y palmeras que se apartan para dejar a la vista grandes bloques de hielo. La canción ya tiene sus buenos cinco años, pero sigue igual de refrescante, inaccesible al frío. Si no nos hubiésemos tomado a los Fiery Furnaces tan a la ligera como a las Breeders, tal vez estos bonitos paisajes dibujados del vídeo estarían colgados en algún pared especial de la casa, invitando a meterse en ellos. Pero así es el escepticismo, nadie está libre de él. Hace que nos perdamos cosas así.<br /><br />No obstante, si hay una imagen que se aproxime, aunque sea inintencionadamente, al sentimiento de tener que volver al trabajo, debe de parecerse a la de este Elvis Costello rígido y lleno de ira de 1977 <span style="font-size:85%;">(1)</span>. A su lado, Paul Weller parece un angelito anunciando condescendencia.<br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8F2euKX0u5Y"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/8F2euKX0u5Y" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br /><br />Estamos de vuelta. Aproximadamente.<br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum<br /></span><br /><span style="font-size:85%;">(1)</span> Los créditos van nuevamente, cómo no, para Días de Rubias.mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-19658808893005595612007-08-24T06:46:00.000-07:002007-08-28T23:28:58.025-07:00Gangsters tropicales<div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;">"KID CREOLE AND THE COCONUTS are washed uponthe shore of B'Dilli Bay-Island of sinners ruled by outcasts where crime is the only passport and RACE MUSIC the only way out!"</span><br />Notas de contraportada del álbum de Kid Creole And The Coconuts "Tropical Gangsters"<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiADEWJ5_vlbmhgYQYCO54I7JK0J-Bat7ILvQPLZ2-ZMexaBEyKPxMXeJZ9UmYw6kVO6L-d9p7Qw0VKesz8BYA18PC4jrFzLznWkgUfHge5RChGWJNDQfPYVgIFdL0eYgNHwCCTx-4BPgw/s1600-h/kcac5l.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiADEWJ5_vlbmhgYQYCO54I7JK0J-Bat7ILvQPLZ2-ZMexaBEyKPxMXeJZ9UmYw6kVO6L-d9p7Qw0VKesz8BYA18PC4jrFzLznWkgUfHge5RChGWJNDQfPYVgIFdL0eYgNHwCCTx-4BPgw/s320/kcac5l.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5103815628995319794" border="0" /></a><br />Hay largos períodos -dos días, dos semanas, dos décadas- en los que resulta imposible entender nada, en los que ni se posee una referencia de lo vivido ni se ha extraído todavía ninguna conclusión válida a partir de lo adquirido con el tiempo y la experiencia. Sea lo que sea lo que impide ver las cosas claras se asemeja bastante a una niebla de lo más puñetera: a falta de un faro lo bastante potente como para marcar el camino de un modo riguroso, desubica indiscriminadamente a cuanto individuo se ve envuelto en ella. Cuando uno consigue aclarar su perspectiva, en general los otros siguen viendo lo mismo que veían antes, como si no fuesen capaces de percibir la verdad materializándose ante ellos y deslumbrándoles con su evidencia. Definitivamente, la memoria de cada uno se ve afectada de un modo distinto por la niebla.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXR_-vs15FZ-tW2pNIiIQhk7fNudY_BM_e4ry03CcnquRdw6zxmDQvnIFhdnWpUqeTc4Ikp52gCyzqbbbo5LXQmlHxNXZcn_1D7VFDOt0aNuUTvqQ_jdEgmvbgt1t1pdWv-5W5QXkr8gU/s1600-h/kidpeque.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXR_-vs15FZ-tW2pNIiIQhk7fNudY_BM_e4ry03CcnquRdw6zxmDQvnIFhdnWpUqeTc4Ikp52gCyzqbbbo5LXQmlHxNXZcn_1D7VFDOt0aNuUTvqQ_jdEgmvbgt1t1pdWv-5W5QXkr8gU/s200/kidpeque.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5103857058249857074" border="0" /></a>Por ejemplo, prácticamente nadie parece darse cuenta de que <span style="font-weight: bold;">August Darnell</span> es uno de los grandes genios aparecidos en la época del post-punk. En medio de un preocupante desinterés generalizado, solo una minoría (eso sí, selecta) se apresura a quitarse el sombrero ante la mención de Kid Creole And The Coconuts. <span style="font-weight: bold;">John Carney</span> <a href="http://www.tangents.co.uk/tangents/main/2006/september/reason37.html">lo hizo de maravilla</a> en la difunta Tangents: <span style="font-style: italic;">"August Darnell is one of the great pop figures, in stark contrast to his dreary detractors"</span>. Desde una perspectiva francamente atrevida, Carney perseguía, tomando a los Jesus And Mary Chain como punto de partida <span style="font-size:85%;">(1)</span>, los pasos de Darnell, desde sus primeros pasos en la Dr Buzzard’s Original Savannah Band hasta la eclosión mediática -no mencionada en el artículo- de Kid Creole & The Coconuts a la altura de su tercer elepé. Los nombres que Carney deja caer y caer suenan inconfundiblemente a Ze Records y al New York <span style="font-style: italic;">circa</span> No Wave/Mutant Disco. Es un listado sesgado, ubicado en la época inmediatamente anterior a 1982: Aural Exciters, Machine, Cristina, James Chance, Pat Place, Lizzy Mercier Descloux, Taana Gardner, Coati Mundi, Ron Rogers, Rosa Yemen, Marie et les Garçons, Mars, Teenage Jesus, Suicide, ESG... un listado parcial, incompleto, sobretodo teniendo en cuenta la repercusión <span style="font-style: italic;">mainstream</span> que las canciones de Kid Creole obtendrían con el tiempo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirvABtrq1jF7vXUM_CBVFIG7uTn277t3CJg02iX5sMOjL0WU9e3Y3k3-KlSIrZNOcO5qnV4GqCpYq-updgg7yAM2GkmqoGXT5owwpit6lo1bmzdK6w2Ewj4_78OuZ894p3ZUC9ItwFZa4/s1600-h/darnelltrax.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirvABtrq1jF7vXUM_CBVFIG7uTn277t3CJg02iX5sMOjL0WU9e3Y3k3-KlSIrZNOcO5qnV4GqCpYq-updgg7yAM2GkmqoGXT5owwpit6lo1bmzdK6w2Ewj4_78OuZ894p3ZUC9ItwFZa4/s320/darnelltrax.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5103835304240502802" border="0" /></a><br />No culpemos a John Carney por ello, seguramente esto era exactamente lo que había que hacer en caso de que nadie hubiese escrito anteriormente una razón número 37 para lo que sea. Sin embargo, la razón 37 existe y Carney puede presumir con orgullo de ser unos de los primeros en salir de la niebla, y de haber descubierto a tiempo ese par de antiguos ensayos de <span style="font-weight: bold;">Carol Cooper</span> sobre Kid Creole And The Coconuts: interesante <a href="http://carolcooper.org/music/kidcreole-83.php">uno</a>, y aún más interesante el <a href="http://carolcooper.org/music/kidcreole-82.php">otro</a>. A pesar de la falta de reconocimiento musical hacia la figura de August Darnell, es evidente que -un síntoma francamente significativo- las cosas más complejas e inteligentes sobre Kid Creole ya han sido escritas. Y muy bien escritas.<br /><br />Por lo tanto, solo queda decir lo obvio.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk7-JQncHI4FZc7NowTymn5r84H87qSP20NGDG1OgQc0BCEZxt65SFmyt3QdM9ql77RTKj15pQSPHg3K4hAer9Yv4rEMm-wxIh1FFCMIDwJTessNJbtCES5vxcd2beJ7h_XNcrKwoZt0Q/s1600-h/kctg1l.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk7-JQncHI4FZc7NowTymn5r84H87qSP20NGDG1OgQc0BCEZxt65SFmyt3QdM9ql77RTKj15pQSPHg3K4hAer9Yv4rEMm-wxIh1FFCMIDwJTessNJbtCES5vxcd2beJ7h_XNcrKwoZt0Q/s320/kctg1l.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5103825932621862914" border="0" /></a><br />Y lo obvio es que <span style="font-weight: bold;">"Tropical Gangsters"</span> (editado por Ze-Island en 1982, retitulado "Wise Guy" en USA), el álbum que marcó el despegue definitivo <span style="font-size:85%;">(2)</span> de la colorista y genuina invención de Darnell para los ochenta, Kid Creole And The Coconuts, es uno de los mejores discos de la década. Que su sucesión de hits todavía mítica -'Annie, I’m Not Your Daddy', 'I’m A Wonderful Thing Baby', 'Stool Pigeon' y 'No Fish Today'- no deja lugar a dudas. Que si por un color será recordado August Darnell será por el amarillo de los trajes que lucía en la época de "Tropical Gangsters". Que ningún título supera o iguala a "Tropical Gangsters" en cuanto a síntesis perfecta de la esencia de Kid Creole and The Coconuts. Que Michael Zilkha recuerda perfectamente la inteligencia <span style="font-size:85%;">(3)</span> de Darnell y que no reniega de la importancia artística <span style="font-size:85%;">(4)</span> de éste. Que si la papanatada del 'mulatismo' era, como el mismo Darnell, reconoce de lo más bizarro, los bailes de las Coconuts poseían una humorística sensualidad tres veces inocente, de aguantar la respiración y no saber si empalmar o sonrojarse de amor. Que si el trabajo como productor (y artista) de Darnell para Ze Records es determinante al máximo, y <span style="font-weight: bold;">"Mutant Disco"</span> es EL DISCO para entender LA ÉPOCA, entrar en el <span style="font-style: italic;">mainstream</span> como hermano bastardo y nunca reconocido de Madness, Prince, Pete Rodriguez y unos B-52's versión Chicago años veinte es algo que nadie excepto Darnell, su <span style="font-style: italic;">partner-in-crime</span> Coati Mundi y las Coconuts ha sido capaz de conseguir hasta el momento.<br /><br />Que no será la última vez que las preciosas y encantadoras Coconuts paseen el palmito por estas páginas.<br /><br />Que a veces se olvida el gran poder de la risa.<br /><br />Y que una imagen vale más que mil palabras, especialmente cuando se trata de KID CREOLE AND THE COCONUTS.<br /><br />O, ya puestos, que sean seis imágenes. Estas:<br /><br /><span style="color: rgb(102, 102, 102); font-weight: bold;">Uno</span>: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=80nRCmH9Wos">'Annie, I'm Not Your Daddy'</a>, video-edit con interpretación cinematográfica. <span style="font-style: italic;">Full-attrezo </span>gangsteriano. El "Mutant Disco" no sería lo mismo sin esta canción.<br /><span style="color: rgb(255, 0, 0); font-weight: bold;">Dos</span>: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=rGEC1oN1nEI">'Annie, I'm Not Your Daddy'</a>, en el Top Of The Pops. Color desenfrenado, Coconuts a la cordobesa y baile payaso de Coati Mundi. Hasta Jimmy Savile se acicaló de amarillo para la ocasión.<br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 102, 0);">Tres</span>: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ij-z6rAu2Yc">'Stool Pigeon'</a>, plenitud funk para unos ochenta con poco soul. Cha-cha-cha-chá...<br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 153, 153);">Cuatro</span>: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ij-z6rAu2Yc">'Stool Pigeon'</a>, a lo grande y lo que se dice <span style="font-style: italic;">performing.</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 51); font-weight: bold;">Cinco</span>: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=yN_oWSEizec">'I'm a Wonderful Thing, Baby'</a>, funk 80s segunda parte. Darnell y Mundi repasando a gritos su chorbo-agenda. Los comments nunca mienten: "much better than anything Prince ever did".<br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 204, 204);">Seis</span>: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=eMN-1brtjwo">'No Fish Today'</a>, en semi-karaoke y con un cinismo subtitulado pasado de vueltas. Ambiente etíope-hawaiano.<br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum</span><br /><br /><span style="font-size:85%;">(1)</span> El contraste entre Jesus And Mary Chain y Kid Creole And The Coconuts tiene unos matices particularmente hermosos. Incluso exóticos, estético-musicalmente.<br /><span style="font-size:85%;">(2)</span> Les franquearía las puertas de un éxito masivo, en el que no podrían permanecer por mucho tiempo, y les impediría regresar a un underground al que ya habían dejado de pertenecer, o al que tal vez nunca pertenecieran, a pesar de todo.<br /><span style="font-size:85%;">(3) </span>Michael Zilkha, co-fundador de Ze: "Todos mis grupos fueron <span style="font-style: italic;">demasiado</span> listos, y me llevó una eternidad comprender que ser 'listo' no es necesariamente esencial. La música rock verdaderamente grande no es lista. Factory no era tan 'listo' como Ze, porque con Joy Division tenían algo elemental. No me malinterpretes, amo todos mis discos, pero no son viscerales como los de Neil Young o Prince y las ventas lo notan". Estas declaraciones se recogen en "Rip It Up", de Simon Reynolds, quien, por otra parte, presta una exigua y algo decepcionante atención a la figura de Darnell.<br /><span style="font-size:85%;">(4)</span> Michael Zilkha: "Kid Creole And The Coconuts fueron fantásticos -buenísimos en directo. Siempre intentamos mezclar letras duras con músicas alegres, y conseguir la tensión entre ambas cosas. Pienso que mis discos fueron subversivos -en ese sentido, eran punk-. Kid Creole And The Coconuts no fueron un grupo manufacturado, aunque el disco llegara antes que el grupo". Fuente: Ídem que <span style="font-size:85%;">(3).<br /><br /></span>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-17571304418216081572007-07-11T23:22:00.000-07:002007-07-12T23:56:07.398-07:00Oh save me, oh help me, from judging Life so easily<div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;">"Many people use price tags in order to understand the world, which I think is their failing. I don't, which is mine."</span><br />Dickon Edwards<br /><br /></div> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijJ0lk1LNMSMpXFQlH116hJxCer36CKAeV61sF0cRmzHDvkNMsLPTP6xvNsA34LT7CUOsAOqw_B0GBwUe2pYHzm_PeKaKCtTo9a5WuY8XxbZzLrB_vWjCBfQld_Pth6Iqm1_sd1a6DsP0/s1600-h/ripitup.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijJ0lk1LNMSMpXFQlH116hJxCer36CKAeV61sF0cRmzHDvkNMsLPTP6xvNsA34LT7CUOsAOqw_B0GBwUe2pYHzm_PeKaKCtTo9a5WuY8XxbZzLrB_vWjCBfQld_Pth6Iqm1_sd1a6DsP0/s320/ripitup.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5086192416605138514" border="0" /></a>Solo los muy fans pueden desarrollar en sí mismos la necesidad de ver conciertos muy lejos de casa. Los comebacks de Police no cuentan, y los grandes festivales tampoco, la gente va a ellos por motivos que nada tienen que ver con la pasión. Incluso cuando esos motivos son de raíz o trasfondo remotamente musical, normalmente se trata más bien un balance de cuentas, con una nutrida lista de grupos en el haber y el precio del festival más el alojamiento más el viaje en el debe. Son matemáticas, la balanza o vence de un lado o lo hace del otro. Desde luego, no es de eso de lo que intentamos hablar aquí, sino de su contrario: Algo mucho más pequeño, un grupo, un disco, una canción, un verso, que provocan un ansia pop descontrolada y romántica, alejada de la racionalidad y la nostalgia, que intenta arrastrarnos hacia el extranjero, con todas nuestras consecuencias y sin una justificación argumentable ante el 99% de la raza humana.<br /><br />Con tanta ilusión disparatada, luego llega la frustración, claro...<br /><br />A finales de junio, cuando se hicieron públicas las dos únicas fechas de <span style="font-weight: bold;">Fosca</span> para este verano, pensábamos como seres humanos impulsivos y tontos, que naturalmente, que por qué no, que esta vez sí que iba a ser posible apaciguar finalmente ese intenso deseo de ver al grupo de Dickon Edwards, un tipo cuyas acciones parecen tener <span style="font-style: italic;">siempre</span> el más impecable de los sentidos. La primera de las fechas era un modesto festival cerca de Göteborg, Suecia, el cartel se puede ver encabezando esta entrada. Y no, Fosca no eran lo único que merecía la pena allí, a la vista está. Por supuesto, entre unas cosas y otras, el viaje a Suecia no se pudo concretar y todo se vino un poco abajo, aunque eso afortunadamente permitió que, en última instancia, pudiéramos presenciar al debut mundial de <a href="http://bdumbdum.blogspot.com/2007/07/si-tu-perro-dice-miau-si-tu-gato-dice.html">MG y Fabra i Puig</a>, que no es ni por asomo algo como para andar lamentándose. De los Fosca de Suecia han sobrevivido apenas unas cuantas vivencias recogidas en blogs (las de referencia son naturalmente las del propio <a href="http://dickonedwards.co.uk/diary/">Dickon Edwards</a> y la teclista, <a href="http://millionreasons.livejournal.com/173056.html">Rachel Stevenson</a>) y tres vídeos, de esos cámara en mano y por tanto de pésima calidad que la gente, en este caso el novio de Rachel, cuelga del youtube al día siguiente. Por si alguien tiene mucha curiosidad, la URL que proporciona acceso a ellos viene a ser <a href="http://www.youtube.com/user/davidnottingham">ésta</a>. <a href="http://bdumbdum.blogspot.com/2007/05/it-only-matters-to-those-to-whom-it.html">"It Only Matters To Those To Whom It Matters"</a> está cortada en dos, y de "It's Going To End In Tears" hay apenas un minuto grabado, acaba abruptamente antes de que Dickon pueda abrir siquiera la boca. No es nada como para calmar el mono, la verdad.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmiWF8VjwhSe4SRTx-5YRLk3CvT5O4S_T52_ykLdgvD8R8Fx6DQdtftsYhfXw4ECLYSyHdEYOG5BsP6xwNKKttwM1P5FkNRiVoGnHrDEyQt9oOlpyrffmevy8_Cf2rhycwU1PN7saZG2U/s1600-h/fosca_ripitup.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmiWF8VjwhSe4SRTx-5YRLk3CvT5O4S_T52_ykLdgvD8R8Fx6DQdtftsYhfXw4ECLYSyHdEYOG5BsP6xwNKKttwM1P5FkNRiVoGnHrDEyQt9oOlpyrffmevy8_Cf2rhycwU1PN7saZG2U/s320/fosca_ripitup.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5086201530525740642" border="0" /></a><br />La segunda fecha todavía no ha llegado, pero se presenta a priori imposible: un miércoles, el 1 de agosto, en Londres. Tres días <span>antes</span> de empezar las vacaciones. Tres días <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">antes</span> de empezar las vacaciones. Parece sacado del libro "Cómo perderse a Fosca dos veces el último verano en que tocaron en directo". Porque ésa es otra. Cada vez que se acerca un nuevo concierto, Dickon Edwards da muestras evidentes de histeria antirock, de haber tenido suficiente, de no estar hecho para el ajetreo, las privaciones y las inconveniencias del músico en tour. Cosa perfectamente comprensible, por otra parte, especialmente viniendo de quien viene, alguien que viste trajes blancos y se deja más dinero en la tintorería que en comida.<br /><br />Así que esta vez podría ser la última. Por eso, todavía se hace más duro no estar en el Windmill de Brixton el día 1. Fosca nos ponen los dientes largos con esa nueva y fresca versión de sí mismos, menos Pulp y menos Black Box Recorder. Más Vic Godard, más Cinerama, más The Hit Parade y más Orange Juice. Como si Dickon hubiera recuperado la inocencia indie de golpe, pero sin renunciar a la inteligente visión del pop acumulada tras años y años de canciones importantes. Al menos, eso es lo que se desprende de los anticipos que el grupo ha hecho más o menos públicos. Las canciones del nuevo disco, tentativamente titulado "The Painted Side Of The Rocket", empiezan a gotear por <a href="http://myspace.com/foscatheband">el myspace de Fosca</a>: después de "It Only Matters To Those To Whom It Matters" lo han hecho también "Kim" y "Head Boy", ambas extraordinariamente recomendables. Se nos hace la boca agua. Por si fuera poco, el día 1 estarán acompañados de los estupendos <a href="http://www.myspace.com/asaar"><span style="font-weight: bold;">A Smile And A Ribbon</span></a> (momento favorito: "Then I Felt Your Cheek"), así que si alguien tiene la más mínima oportunidad de acudir al Windmill que no dude en hacerlo, pero por favor por favor por favor POR FAVOR, que después no cuente nada. Absolutamente nada.<br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum<br /><br /></span>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-4071755893076338952007-07-09T11:57:00.000-07:002007-07-10T23:53:05.142-07:00Si tu perro dice miau, si tu gato dice guau<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9qCZuhK5_iyQYxUf8-hFlVWRyF7q6jS99sVetpei_RjNNvUICtjwmw0UydTaiHFuCNZx-VkkhUQX3RVQjukuj6uOjRHVMXJ2Z8bn3Jzh5VyUCAqZKS_1-g4H9swyLzikw8pT66xky5EQ/s1600-h/FONOGRAFICAbcn.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9qCZuhK5_iyQYxUf8-hFlVWRyF7q6jS99sVetpei_RjNNvUICtjwmw0UydTaiHFuCNZx-VkkhUQX3RVQjukuj6uOjRHVMXJ2Z8bn3Jzh5VyUCAqZKS_1-g4H9swyLzikw8pT66xky5EQ/s320/FONOGRAFICAbcn.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5085655149760012530" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">la fonográfica general fiesta oficial #26 barcelona viernes 6 de julio de 2007 espai jove de l'eixample los inéditos mg fabra & puig kris love fon soul</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjhTi4hBxejDrPdw2y0GDgyqCnJkWAd2GaL9gioN9oclGeNW32EdAUZmgLjtk1VgCdNJi-K7P4NU_IGa70IqCa1AfiYJrQQB1ExM8TuqUsl1jn7TB13bPs56Dl44ansRi_T1qF20liNFw/s1600-h/f.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjhTi4hBxejDrPdw2y0GDgyqCnJkWAd2GaL9gioN9oclGeNW32EdAUZmgLjtk1VgCdNJi-K7P4NU_IGa70IqCa1AfiYJrQQB1ExM8TuqUsl1jn7TB13bPs56Dl44ansRi_T1qF20liNFw/s320/f.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5085276969299665106" border="0" /></a><br /><a href="http://lafonograficageneral.blogspot.com/"><span style="font-weight: bold;">La Fonográfica General</span></a> no es exactamente el huracán de actitud esperado. La intención es buena, los esfuerzos se intuyen sinceros, y los vinilos son del color y el tamaño perfectos. Pero, como idea global, está bastante por detrás de lo que <a href="http://lafonograficageneral-lfg.blogspot.com/">su manifiesto</a> promete. Es algo que tiene que ver con el enfoque. Quizás la clave esté en ese lema que han convertido en su <span style="font-style: italic;">slogun</span>: "La Fonográfica General somos todos". Un poco al estilo de las campañas de acumulación de votos o de esa propaganda institucional de la que tan bien servidos vamos en esta ciudad que tantas cosas tiene por disimular detrás de frases huecas. "La Fonográfica General somos todos". "El Barça somos todos". "La izquierda somos todos". "El Fórum somos todos". "Zaragoza 2008 somos todos". "El P.E.G.S.C. somos todos"... Pero no. Por muy bien que pueda sonar a los oídos más ingenuos, "ser todos", sin una verdadera dirección que compense la amalgama de acciones indiscriminadas, es un paso en falso que anticipa una carrera llena de tumbos.<br /><br />Con los tiempos que corren, quizás no sea la más inteligente de las ideas apedrear el tejado del vecino, ni es ésa, por mucho que pueda parecerlo, nuestra intención. No se trata de clasismo, sino de sentido común. La aportación de la Fonográfica es sin duda interesante, y solo esa evidente falta de tamiz impide que sea lo suficientemente importante. Nada más. Que nadie crea leer aquí algo remotamente relacionado con el odio, rabietas de viejo o mezquinos reproches fomentados en el elitismo, comportamiento que desdeñamos hasta donde es posible sin caer en la vulgaridad. Es solo que, aunque en conjunto puede parecer una iniciativa loable y bastante digna, la impresión final lleva a una valoración sin maldad, pero también sin amor personal. Tal vez lo mejor para ilustrar todo esto sea un ejemplo: Dejando de lado -por favor- el agravio comparativo, las actividades pasadas y presentes de la gente del <a href="http://www.rosaparks-zine.net/"><span style="font-weight: bold;">Rosaparks</span></a>/<a style="font-weight: bold;" href="http://www.youtube.com/profile_videos?user=jcastellslucas&p=r">Croatan</a> <span style="font-size:85%;">(1) </span>tienen todo lo que a la Fonográfica parece faltarle.<br /><br />Las oquedades de la Fonográfica son algo que se hace patente en el momento en que, nada más llegar, alguien pone en tus manos un disco de Francisco Nixon. Una voz malintencionada susurra con insistencia desde algún rincón oscuro de nuestra mente que cada vez que se edita un single de Francisco Nixon, otro de J. Irízar se queda en agua de borrajas. Desde la portada del 7", Nadia Comaneci se empeña en recordarnos en cinco pasos de gimnasia que, desde luego, no todos pensamos igual.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhROGPBXrbNP82SqX2FveuNx6BVds6si8Qf-43NyWJQ8UUWQucwL016Qo7Y-POU-2oFFnjH0McaFkVl9eZ6K4TDQVrMQtQPSl3Hasy9ioG32pNL2PefXsHM8qwB9tXIe6VYogsK-u7hM4Q/s1600-h/fonografica.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhROGPBXrbNP82SqX2FveuNx6BVds6si8Qf-43NyWJQ8UUWQucwL016Qo7Y-POU-2oFFnjH0McaFkVl9eZ6K4TDQVrMQtQPSl3Hasy9ioG32pNL2PefXsHM8qwB9tXIe6VYogsK-u7hM4Q/s320/fonografica.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5085450236870320354" border="0" /></a><br />Afortunadamente, el Espai Jove de l'Eixample (EJE para los habituales) dispone de un fabuloso patio en el que es posible conseguir, incluso, que te piquen los mosquitos. Un lujo, y no exclusivo de los ricos, en esta ciudad biológicamente estéril, capaz a lo sumo de proporcionar un hábitat apropiado a palomas tullidas y mutantes. Todas las salas de conciertos deberían tener un lugar así, donde el público pudiera aliviarse del agobio que supone un determinado grupo. De paso se conseguiría por fin que los grupos se librasen del peso de los inagotables pelmazos cuya charlatanería inunda las primeras filas de los conciertos. Que tocan Los Inéditos, terracita. Que tocan MG, a la terracita que vayan otros. Es simple, pero funciona.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Los Inéditos</span> no incitan a mucho. A lo largo de una lista interminable de versiones,como mucho lo hacen a la imitación, y eso en el mejor de los casos: remember del remember del remember del power-pop, secuelas y precuelas, hasta llegar a Eddie & The Hot Rods o Badfinger. Viejas fachadas sin otro valor que el de la distracción. Cosa que ellos también saben.<br /><br />¿No hubo entonces satisfacciones que <span style="font-style: italic;">realmente</span> importaran, en la víspera de San Fermín? Por supuesto que las hubo. De lo contrario no estarías leyendo esto. El viernes se desvelaron por fin los interrogantes que planeaban sobre esos rumores de nuevas formas en crecimiento nacidas del legado de Bananas. Formas significativas, se entiende. Concretamente, dos direcciones desdobladas y prácticamente divergentes: MG, con Germán, se han quedado la orfebrería, mientras que Fabra y Puig, con Miguel, se han quedado el... ruido.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">MG</span> representan el viaje a la pureza de un Germán (Banana) calmadísimo y algo ludita. Al menos eso es lo que transmite, talento y humildad. Transitan los caminos del blues y otras músicas primitivas (o primitivizadas) de una manera tan excepcional como casi-casi virtuosa. Quienes hayan escuchado a Bananas ya pueden imaginar a lo que la palabra virtuosismo suena en las manos de Germán. Por supuesto, se trata de una utilización de la técnica con mucho sentido, fantasiosa, imprevisible y, ahora, prácticamente minimalista: A todos los efectos, existe musicalmente un nuevo Germán, con una sobredosis de serenidad y la única compañía de Mónica a la batería. Son canciones de un carisma pacificador que cobran vida irremisiblemente, revelando una hermosura que antes habría quedado oculta en la maraña impetuosa banana. MG destapan por completo la habilidad de Germán para extraer emociones de esas seis cuerdas de guitarra, curtidas en el rockabilly e incapaces de permanecer quietas.<br /><br />Por su parte, <span style="font-weight: bold;">Fabra y Puig</span> conservan el mismo gusto de antaño por los Cramps. Cayeron dos versiones suyas como parte de un repertorio en el que encajan con comodidad. Si MG es pureza, Fabra y Puig son cabezonería, la cabra que tira al monte. El jangle psicobilly, si es que tal cosa puede materializarse de alguna forma, que si pudiera lo haría como lo hacen ellos: sin bajo y con hasta tres guitarras. En el caso de que Incrucificables no llegaran nunca a tocar en directo, una carencia de consecuencias prácticamente venenosas para nosotros, éste es el único antídoto que podemos llegar a ingerir. Los mejores momentos, hay que decirlo casi con reverencia, fueron aquellos en los que sonaron como unos Jesus & Mary Chain con sus raíces en el rockabilly de Memphis, en lugar del surf de California. A merced del feedback <span style="font-size:85%;">(2)</span>, y con un Miguel (Bananas, Incrucificables) en fase comemicrófonos a lo Lux Interior y vestido de Norton Records. Matices nada casuales.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZjooSkx3Mp9pCVaCUiAEpUwIynmitrQU7dHcu8UQ2yPICRl_nF3LqhHmAeqV3RdJGU6p0p4LwRdJCXqHoEzav0jX_JYfwtlEkxQl7plkwIStiAtvIjMUo6D16OdikgBHPbKM9aMgRX0E/s1600-h/fonogfin2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZjooSkx3Mp9pCVaCUiAEpUwIynmitrQU7dHcu8UQ2yPICRl_nF3LqhHmAeqV3RdJGU6p0p4LwRdJCXqHoEzav0jX_JYfwtlEkxQl7plkwIStiAtvIjMUo6D16OdikgBHPbKM9aMgRX0E/s320/fonogfin2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5085655987278635282" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum<br /></span><br /><span style="font-size:85%;">(1)</span> Rosaparks fue un DVD-zine de corta pero intensa vida. Croatan es (o ha sido) un microespacio emitido por Barcelona TV, no menos breve o intenso. Sus creadores lo definían como "un programa de realidad-fricción", lo cual se aproxima bastante a su esencia, que presenta hechos reales mediante un hilo narrativo intencionadamente confuso, atravesado por invenciones y medias verdades.<br /><span style="font-size:85%;">(2)</span> Aquí las <span style="font-style: italic;">culpas</span> habría que echárselas a otro Miguel: Miguel M.A.L. También estuvo sobre el escenario Germán, contraponiendo ciertos punteos que quedaron completamente sepultados en la mezcla.mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-21828390967673848342007-06-27T23:14:00.000-07:002007-06-28T10:05:13.718-07:00Tangentes congeladas en el tiempo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfZv7ZqkiL0Fe6o4HBoDftoOrsX94cYuTgwW3Fmvslumq9ZGGPB8EsfkyO9iMnY2fAbhdTszorUbSKVe-dnYVYw9VystnVksHiIWzx4nAWoSeZh3dMorHayc3dS81xepWZePi7uCqe38A/s1600-h/melody.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfZv7ZqkiL0Fe6o4HBoDftoOrsX94cYuTgwW3Fmvslumq9ZGGPB8EsfkyO9iMnY2fAbhdTszorUbSKVe-dnYVYw9VystnVksHiIWzx4nAWoSeZh3dMorHayc3dS81xepWZePi7uCqe38A/s320/melody.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5081007720267833522" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;">"There are many kinds of freedom, but at the moment the freedom that I yearn for most is the freedom from expectation"</span><br />Alistair Fitchett<br /></div><br />Para algunas cosas, junio está resultando un mes pésimo. Si hace unos días nos hacíamos eco del <a href="http://bdumbdum.blogspot.com/2007/06/maana-es-mi-palabra-favorita.html">cerrojazo inesperado de Karpov</a>, intentando a pesar de todo recuperar un cierto optimismo, ahora le ha llegado el turno a <a style="font-weight: bold;" href="http://tangents.co.uk/">Tangents</a>, y cuesta hacer una lectura en positivo de eso. Se trata de una pérdida con todas las de la ley, enorme se mire por donde se mire, que arrastra tras de sí el peso acumulado de la memoria. Habíamos llegado a una sintonía tan notable con <span style="font-weight: bold;">Alistair Fitchett</span> y a admirar tanto a <span style="font-weight: bold;">John Carney</span> (es decir, tanto como es posible sin caer en la idolatría) y sus impecables series, que parece mentira que Tangents se encuentre congelado. Solidificado, <a href="http://tangents.co.uk/frozen.html">frozen</a>. Por supuesto, de momento sobrevive el dominio y todavía es posible acceder al <a href="http://tangents.co.uk/frozen.html">histórico</a> del site, diez años de los textos musicales más apasionados, dentro o fuera de Internet. Pero no es esa la cuestión. La cuestión es que si lo de Karpov fue un golpe fulminante, a pesar de lo plácido de su planteamiento, lo de Tangents roza la catástrofe a gran escala. Se parece al fin del mundo.<br /><br />Aunque por supuesto no lo es.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0ZbQtDUzAwNBnejckgOICuklIRy8gNKdGQrlQ7i3X6srtXA_lEUaxGo5yq-W8qkHKOl8cFMmuPExrQ-bgcXRTXIKlkPGP-SFVpPgliGjmdSrVwzFGDkE0omqWK8j-lzfSDNwegH1e6IE/s1600-h/stars.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0ZbQtDUzAwNBnejckgOICuklIRy8gNKdGQrlQ7i3X6srtXA_lEUaxGo5yq-W8qkHKOl8cFMmuPExrQ-bgcXRTXIKlkPGP-SFVpPgliGjmdSrVwzFGDkE0omqWK8j-lzfSDNwegH1e6IE/s320/stars.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5081008385987764418" border="0" /></a><br />Tangents seguirá siendo una influencia por siempre. Literalmente. Una influencia que arrastraremos toda la vida, como de hecho lo hacemos ya ahora, imitando en cierta manera su peculiar estilo de jugar con las referencias. <span style="font-style: italic;">Esa</span> es la más valiosa de sus enseñanzas, un arte en el cual John Carney era (y es) un auténtico maestro. Muchos hemos aprendido de él, así que visto de ese modo Tangents sigue vivo. Lamentarse de que ahora parezca un iceberg a la deriva con su extremo flotante cada vez más hundido en el océano es como lamentar que los Monty Python ya no sigan juntos, o que ya no existan grupos como los June Brides o, peor aún, los Everly Brothers. Echar mucho de menos a Tangents no conduce a nada, es nostalgia de hace dos días...<br /><br />... A nosotros sin embargo estas cosas nos hacen más fuertes.<br /><br />Para empezar, Alistair Fitchett vive a varios cientos de kilómetros, muy cerca de The Clientele pero demasiado lejos de los Thelematicos como para celebrar unas canciones que seguramente nunca llegará a conocer. Cosas como éstas son importantes y de eso va (o iba, todavía cuesta aceptar la idea) también Tangents. No solo es la valentía referencial, también trata de pequeños mundos extraordinarios, estén donde estén, por fuerza alejados del esclavizante pensamiento mayoritario.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBVMy9rsLTZ962ukzy1UsvXUjL48ouxz-dU6rBSKRKpWhOb01hpRb3nsJDEjBGMlzeP6wmgLa_MrPTPi-1jlOZlfEl3ZRk1NSnPBAIJ__BMmPaP-FoUJ0BHy__IbNQRNT6bIRSS1ZtKbc/s1600-h/training.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBVMy9rsLTZ962ukzy1UsvXUjL48ouxz-dU6rBSKRKpWhOb01hpRb3nsJDEjBGMlzeP6wmgLa_MrPTPi-1jlOZlfEl3ZRk1NSnPBAIJ__BMmPaP-FoUJ0BHy__IbNQRNT6bIRSS1ZtKbc/s320/training.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5081007247821430946" border="0" /></a>El problema real es que a Alistair Fitchett se le ha acabado la energía que tal vez a nosotros también nos falte algún día. Se trata de una especie de agotamiento del entusiasmo. Comprensible, aunque triste. Estar alerta a todas horas no es fácil, exige una dedicación incansable, y más cuando se intenta siempre escribir poniendo toda el alma en ello. Es una dieta de obsesión a jornada completa, y quizás por eso también lo dejó Karpov. Pero mientras es excitante es excitante. Y si por casualidad algún día deja de serlo, ese día, por favor, que alguien nos recuerde que epitafios como éste son en realidad demasiado amargos e injustos con lo que amas:<br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic;">"I want to listen to music and not feel the need to explain it. I want to hear records and not have stories to tell other than those which stay inside and say simply that the records make me smile or cry. I don’t want to have to explain myself"</span><br />Alistair Fitchett<br /></div><br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum</span><br /><br />Diez años de <a href="http://tangents.co.uk/frozen.html">histórico de Tangents</a>.<br />La serie de John Carney 'Shivers Inside' en <a href="http://www.shiversinside.com/">www.shiversinside.com</a>.<br />La serie de John Carney '50000 Reasons' en <a href="http://www.50000reasons.com/">www.50000reasons.com</a>.<br />La serie de Daniel Williams 'Backed With' está <a href="http://backedwith.wordpress.com/">aquí</a>.<br />El blog de Chris Fox sigue <a href="http://la-terrasse.blogspot.com/">aquí</a>.<br />El blog de Alistair Fitchett está por el momento congelado <a href="http://unpopular.typepad.com/unpopular/">aquí</a>.mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-55196274666157801042007-06-25T23:30:00.000-07:002007-06-28T07:23:48.308-07:00Cohetes y casitasEl azar nos lleva y nos trae. Nos zarandea y arrastra como le da la real gana, sin darnos tiempo a cambiar de ropa. De repente, no estamos donde pensábamos estar, y sin embargo vivimos lo que no pensábamos vivir, desorientados pero felices, como en un castillo lleno de espejos. Se cancela fulminantemente el Pocket 4.4 (cinco días después sigue sin haber explicación oficial, solo conjeturas y <a href="http://pocketbcn.com/cancelacion_4_4.html">esta carta del promotor</a> que suena a un mero salir del paso) y algo mejor toma forma en el Big Bang de la calle Botella: Lo más suculento del Pocket, Cohete, junto a lo (ahora ya no es ningún secreto) mejorcito de esta ciudad, Thelematicos. Además de Sibyl Vane (por desgracia incompatibles en horario con el santo de amigas que se llaman Joana) y La (inefable, reprobable, olvidable) Célula Durmiente.<br /><br />Recapitulando... Lo más suculento del Pocket y lo mejorcito de Barcelona.<br /><br />Cohete y Thelemáticos.<br /><br />Nada de número punto número. Nada de beber obligados esa asquerosa cerveza que <span style="font-style: italic;">cree</span> que donde va <span style="font-style: italic;">triunfa</span>.<br /><br />Por solo cinco ecus y, por si fuera poco, sin tener que aguantar a Luthea Salom. Sintiéndose como en casa.<br /><br />Mejor así.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El grupo anteriormente conocido como Cohete</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjcYi40e49lNyvyK9a-0hzfznV4RCbA9P5fGPpkfbEQlSyZg-maSx6_o1O3EiOMUGbq2C7-Ih1fxFlbT-PskRLF7VHxqccYeO40xgX5zgLaz3OMJ4F0E49ofMppINY0YxYFT51VkKsNSQ/s1600-h/cohete.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjcYi40e49lNyvyK9a-0hzfznV4RCbA9P5fGPpkfbEQlSyZg-maSx6_o1O3EiOMUGbq2C7-Ih1fxFlbT-PskRLF7VHxqccYeO40xgX5zgLaz3OMJ4F0E49ofMppINY0YxYFT51VkKsNSQ/s320/cohete.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5080262742240372898" border="0" /></a><br />Antes que nada, una pequeña mentira: El sábado <a href="http://www.myspace.com/cohetes"><span style="font-weight: bold;">Cohete</span></a> no tocaron en el Big Bang. Por si acaso. Hay mucho promotor-hiena suelto. En cambio, sí tocó un grupo que se parecía bastante a Cohete <span style="font-size:85%;">(1)</span>, cuya carta de presentación era precisamente haberse llamado Cohete en un pasado no muy lejano. Alguien gritó el nombre de Croqueta, y la verdad es que es un nombre tan bueno o tan tonto como cualquier otro. Y da igual si lo es. Croqueta, el grupo anteriormente conocido como Cohete, son excelentes. Tienen un repertorio que merecía ser tocado y no son para nada victimistas. Además de esos Patrullero Mancuso ya mencionados <a href="http://bdumbdum.blogspot.com/2007/06/maana-es-mi-palabra-favorita.html">hace unos días</a>, tienen algo de los Soft Boys más rítmicos y de los primeros Dream Syndicate. Lo cual es bastante extraordinario, si uno se detiene a pensarlo. Varias de sus canciones piden esas trompetas que nos hacían la boca agua en la versión maqueta de "Micromacro" y en las que es imposible dejar de pensar desde entonces. Mientras llegan los metales, lo mejor del cuarteto siguen siendo esos entrelazados de guitarras nerviosas, ese sonido irresistiblemente Muebles, y canciones como <a href="http://youtube.com/watch?v=u42Z6YL6djk">"Animal"</a>, cincuenta puntos en la diana de las canciones que definen a los grupos perfectamente enfocados.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Thelematicos</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh89gH11mbRT131ir3OWhIc6T0jN96Q-i2O2JmIcxn9vGlYX4tDcRSwfyBpgFkdXubfWEpEHlw3orBERBfBnbc_v3VgdB_f9w4FOtoKPr3E1KsYhtItYARMd5aXUXEulZNi326s8ZGuKbU/s1600-h/estrella.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh89gH11mbRT131ir3OWhIc6T0jN96Q-i2O2JmIcxn9vGlYX4tDcRSwfyBpgFkdXubfWEpEHlw3orBERBfBnbc_v3VgdB_f9w4FOtoKPr3E1KsYhtItYARMd5aXUXEulZNi326s8ZGuKbU/s320/estrella.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5080268892633540786" border="0" /></a><br />Si Cohete mostraron el valor del plato bien hecho, <a href="http://www.myspace.com/thelematicos"><span style="font-weight: bold;">Thelematicos</span></a> dieron un festín trepidante y voraz. Las suyas son canciones de un minuto o menos. Hacen algo, lo que sea, y en cuanto adquiere un cierto sentido se arrepienten y lo abandonan, solo para empezar a hacer otra cosa igualmente buena. Aniquilan el tiempo, literalmente. Con ellos, no existe el futuro, o al menos da igual a dónde lleve. Hacen trizas despreocupadamente lo que otros construyen cuidadosamente. Y aun así consiguen canciones, nada de esas masas de sonido tan fáciles, aburridas y sin expresión, que atesoran en otros sitios.<br /><br />Nacho y Sergio, ambos en Anticonceptivas, pueden hacer lo que se les antoje... <span style="font-style: italic;">hacen</span> lo que se les antoja. Son dueños de sí mismos y de su propio idioma. Sergio le practica a la guitarra toda clase de vudúes, y Nacho zurra a la batería como un niño ensimismado, con el antiguo arte de la locura. Cuando canta (cosa que hace habitualmente, y con mucha soltura, en Anticonceptivas) su voz se alarga en un eco melódico, que contrasta con la aspereza de Sergio y hace que todo parezca todavía un poco más un hechizo. Thelematicos son, visto lo visto, la versión poseída y apresurada de Anticonceptivas. Iguales pero diferentes, estallando en flashes todavía más cegadores y breves.<br /><br />Por eso, son capaces de dejar atónito al público, empapándolo de una gloria opuesta a toda artificiosidad, que no tiene nada que ver con la ambición, y sí con un nuevo lenguaje para esta pequeña y modesta comunidad. Su reciente EP existe en cartón y vinilo antes incluso de que exista un jpeg de su portada, lo cual contrasta con el (todavía reciente) lanzamiento virtual del <a href="http://bdumbdum.blogspot.com/2007/05/anticonceptivas-doradas.html">álbum de Anticonceptivas</a>. Las seis canciones de este siete pulgadas <span style="font-size:85%;">(2)</span>, a 33 rpm y sin ninguna inscripción en la galleta, ratifican la identidad poco encasillable de Thelematicos. Son seis canciones frenéticas y brillantes. Una muestra vibrante y para nada residual que permite paladear, también en casa, parte de los sabores de ese festín trepidante y voraz.<br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum<br /><span style="font-style: italic;"></span></span><br /><span style="font-size:85%;">(1)</span> Los <span style="font-style: italic;">verdaderos</span> Cohete estarán tocando, según parece, en el Funhouse de este año.<br /><span style="font-size:85%;">(2)</span> Incluyen sus hits "Thelematicos", "La montaña" y "La casita".mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-41742095966904460572007-06-20T23:26:00.000-07:002007-06-22T00:41:43.389-07:00"Mañana es mi palabra favorita"<span style="font-weight: bold;">Jaque al politburó</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieBnlSu5et8S2slAXwQ8bxTHZTrkgTuKN5dQYChYKnMB7QDmkFmTt-UciHy7AwJizMTxyGNx_THp87mPzgTLi9vv3Ndp2yhiZ75hw34FrIG2oNugREepNJPWbyxMu2WK9g5yJIkRLg2yA/s1600-h/karpov.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieBnlSu5et8S2slAXwQ8bxTHZTrkgTuKN5dQYChYKnMB7QDmkFmTt-UciHy7AwJizMTxyGNx_THp87mPzgTLi9vv3Ndp2yhiZ75hw34FrIG2oNugREepNJPWbyxMu2WK9g5yJIkRLg2yA/s320/karpov.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5078400848147753074" border="0" /></a><br />El inesperado final del boletín de <span style="font-weight: bold;">Karpov</span> siempre dará la impresión de precipitado. Un día se hablaba de <a href="http://karpov-agit-prop.blogspot.com/2007/05/la-felicidad-era-esto.html">Saturday Looks Good To Me</a>, otro de <a href="http://karpov-agit-prop.blogspot.com/2007/05/despacho-especial-prn-la-l.html">Prín La Lá</a>, el penúltimo de <a href="http://karpov-agit-prop.blogspot.com/2007/05/mircoles-con-federica-independencia-y.html">independencia vital</a> (desde la óptica eminentemente burguesa de Federica Pulla), y al día siguiente... <a href="http://karpov-agit-prop.blogspot.com/2007/06/final.html">nada</a>. Un cuerpo inmóvil sobre la piltra, en fase inicial de descomposición, sin ningún Rico Díaz que se dignase a embalsamarlo con algún revolucionario derivado del formol. Nadie lo esperaba. Fue a todas luces precipitado, decíamos, como si nos hubieran arrancado algo en un tirón para el que no estábamos preparados. A la soviética. Un ajedrecista desaparecido sin poder dar explicaciones, y sin una mala versión oficial que llevarse a la boca. Secreto de Estado.<br /><br />Estas cosas pasaban. Ganaba Kasparov, arrastrando a la perestroika tras su estela, y de Karpov nada se volvía a saber. Son tiempos de glasnost, nos decían, los rostros deben cambiar. De una manera egoísta, echaremos en falta su visión desde el lado opuesto del puente aéreo. Los guiños, las sugerencias, los guantes tendidos... Entre sus muchas otras virtudes, Karpov era tenaz y por lo general certero. Mucho más certero que cualquier otro, en realidad. Sin descanso, daba buena cuenta de las evoluciones de Punsetes, Cohetes y cuanto de reivindicable estético-musicalmente tenía (tiene) Madrid. Y no solo Madrid. Karpov fue uno de los pocos, si no el único, que supo perseguir, en impecables entregas, la excitación que suponía el debut en vinilo de Incrucificables. Se encuentre o no como <a href="http://karpov-agit-prop.blogspot.com/2007/06/final.html">el tipo de la cama</a>, lo cierto es que debería resucitar, aunque solo fuera un poco. Reencarnado en mimo, en ajedrecista, en controlador aéreo o en bombero torero, pero vivo.<br /><br />Si existe un epitafio, una imagen, una música o unas palabras adecuados para despedir a Karpov, solo pueden ser los que esconde esta foto, que él mismo tomó en su momento. El disco que suena es importante.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtVj02jGPVQlLEEJydIaoGDEYwnBiGmTXRh9sTDkNd-2Ok_IMSlzrWuOgJVRpiDv9ojlaeyByLGSw6keD6PoO21GhvItcv18sAZRXzSxvHypoKd7_Y8-qWjZmpgNGza5O8_C5_PIgT2T4/s1600-h/tocadiscos.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtVj02jGPVQlLEEJydIaoGDEYwnBiGmTXRh9sTDkNd-2Ok_IMSlzrWuOgJVRpiDv9ojlaeyByLGSw6keD6PoO21GhvItcv18sAZRXzSxvHypoKd7_Y8-qWjZmpgNGza5O8_C5_PIgT2T4/s320/tocadiscos.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5078410005018028178" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Fobias karpovianas: Le Pianc</span><br /><br />A Le Pianc, uno de esos raros grupos con los que Karpov erraba el tiro, tomándolos por el lado equivocado, se les pudo ver ayer en la Plaza Real. Poco que reseñar, salvo que hubieran sonado mejor en medio de la calle Escudellers y sin técnico de sonido. Paralelamente, como era <span style="font-style: italic;">el día de la música</span>, unos cuantos patrocinadores que cotizan en bolsa internacional apoquinaron lo suyo para traer de Manchester a los Happy Mondays, y que Astrud los teloneasen en la Plaça de la Mercé, ante una chusma de calimocheros, no sostenibles y sin ninguna intención de ser reciclados. ¿Astrud? Bueno, más bien la mitad de Astrud haciendo como de Surfin Bichos. ¿Happy Mondays? Cuando esperas basura descompuesta, los restos en el plato se parecen a un manjar.<br /><br />Excepto con los Happy Mondays, los conciertos de estas características deberían estar prohibidos. No son para Le Pianc o Astrud. Mejor dejarlo para otro día, un día que no sea el día de <span style="font-style: italic;">nada</span>.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Filias karpovianas: Punsetes y Cohete</span><br /><br />Este sábado estaba prevista una verbena de San Joan algo atípica. Todos -absolutamente todos- los grupos de Madrid a los que teníamos curiosidad en ver por aquí tocaban en el Pocket (al que, ya que estamos, por algo llaman así). Los Punsetes, Cohete, Solex, Charades y Jonston. Los dos primeros fueron favoritos karpovianos y también los que más interés suscitan todavía en B'dum B'dum.<br /><br />Al final, el impecable hilo argumental de la fiesta ha quedado algo desvirtuado, con la caída de Los Punsetes y la incorporación de <a href="http://www.myspace.com/firstnationlove">First Nation</a>, <a href="http://www.myspace.com/githead">Githead</a> (con Colin Newman, de Wire) y <a href="http://www.myspace.com/lutheasalom">Luthea Salom</a>. Todos ellos son musicalmente interesantes (bueno, Luthea Salom NO, la verdad), pero tienen poco que ver con la idea inicial de un pequeño festival para los que quieren evitarse viajes apresurados a Madrid.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLIt6BuQ4oG3J8ZtICm08F9zaqicHoMQd7xOeXKIQzorKBTZTOz1OMSmB7bC06_V0E2BRfNsKZlwo7X6Lwt4KwLTvckpyiiVLOxHwRSImt-uJPuG82cPZ0NuBxNgF_Zgp8Ov65Nv8Ea3Y/s1600-h/punsetes.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLIt6BuQ4oG3J8ZtICm08F9zaqicHoMQd7xOeXKIQzorKBTZTOz1OMSmB7bC06_V0E2BRfNsKZlwo7X6Lwt4KwLTvckpyiiVLOxHwRSImt-uJPuG82cPZ0NuBxNgF_Zgp8Ov65Nv8Ea3Y/s320/punsetes.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5078401045716248706" border="0" /></a><br />Pero lo peor no es, por supuesto, que además toquen Githead o First Nation. Obviamente. Lo peor de todo es... bueno, ¿qué ha sido de <a href="http://www.myspace.com/lospunsetes"><span style="font-weight: bold;">Los Punsetes</span></a>? Maldita suerte, para un grupo dotado de materia gris que todavía toca en directo... Basta con echarle un vistazo ocasional a los blogs de sus componentes, <a href="http://tripleerrre.blogspot.com/">Triple Errre</a> y en menor medida <a href="http://esossonlosgordos.blogspot.com/">Andante Molto Grosso</a>, para darse cuenta de la enorme personalidad que se esconde tras ese nombre inspirado en el sabio-idiota más célebre de España. Estas cosas son, nos repetimos tanto como sea necesario, cada vez más importantes en la democracia absolutista de Internet y sus cada vez más aburridos y saturados myspaces. Además, Los Punsetes no han hecho más que mejorar y mejorar con el tiempo, desde aquella primera maqueta <span style="font-style: italic;">demasiado</span> ingenua, hasta convertirse en el híbrido perfecto entre Beef y TCR, recogiendo no solo el testigo musical de estos dos grupos sino también heredando buena parte de su inteligencia. Adiós ingenuidad, hola sustancia.<br /><br />Pena infinita que no vengan.<br /><br />Sin desmerecer, ojo, el pop en seis dimensiones de Solex, y todavía menos la vibración favorita de los <a href="http://www.myspace.com/cohetes">Cohete</a>, en un espléndido momento y superando, sin matar al padre, el sonido post-Patrullero.<br /><br /><div style="text-align: center;"><object enablejsurl="false" enablehref="false" saveembedtags="true" allowscriptaccess="never" allownetworking="internal" type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.youtube.com/v/u42Z6YL6djk" height="350" width="425"></object><br /></div><br /><p><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum</span><br /></p><p><br /></p>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-25371336552350399842007-06-13T23:52:00.000-07:002007-06-15T01:32:27.524-07:00TeenagefanclubbingExisten dos maneras de hacer buenas canciones: o las rompes o las bordas. Hay que tener pericia e ingenio para hacer bien cualquiera de esas dos cosas. Quienes aman (amamos) el pop buscan (buscamos) continuamente en ambos cajones. Los días pares en uno, los impares en el otro. Se alternan. Los días de subida, sorpresa. Los días de bajada, confort. El segundo grupo temporal es tan importante como el primero. No todos los días hace falta que alguien invente algo para nosotros.<br /><br />Al contrario que otros, no buscamos en el clasicismo nostalgia, ni ver refrendados nuestros gustos en proyeccciones de estilos y artistas ya juzgados, establecidos y consolidados (en los listados de clásicos aparecen siempre Dylan, los Byrds y Big Star, aunque ni a Roger McGuinn ni a Alex Chilton les concederán nunca un Príncipe de Asturias). Es más bien una necesidad de seguridad y una búsqueda del valor en la utilización de lo ya inventado. Una voluntad involuntaria de ser arropado y no zarandeado, de llegar al mejor de los lugares conocidos, en contraposición a tener que afrontar algo desconocido. Hoy, simplemente, no toca cambio. Lo decíamos antes: No todos los días hace falta que alguien invente algo para nosotros.<br /><br />A veces basta con un par de discos de Velvet Crush o Greenberry Woods.<br /><br />Afortunadamente, hay una buena cantidad de música para estos momentos. En diferentes estilos, intentan con conocimiento de causa mejorar a los clásicos (y lo que sigue es algo parecido a una lista de favoritos) Game Theory, Herman Düne, los New Pornographers, Bart Davenport, The Lackloves, Epic Soundtracks y Nikki Sudden, o Nice Man...<br /><br />... Y, por supuesto, Teenage Fanclub. Clásicos entre los clasicistas. Los Byrds de los noventa, como los llamaba el dependiente heavy de una conocida tienda de discos barcelonesa, ya desaparecida. A propósito de cuyo sonido, sería de justicia hacer un alto y dedicar un pequeño espacio para la música de <span style="font-weight: bold;">The Primary 5</span> y <span style="font-weight: bold;">Valero</span>.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggIsv2qHumlXro9F8BIeSrcLHU43V9GnRY8XhUQErN9sqMGreZAIfQOMS-EUvMfOL-wPa_03Go_b5EObK4xQWYd2Hpp86VHDWZaUCEt6JvcdO5KKXzDo0nT_sFeR23vyzCjEuXxSJqwNE/s1600-h/primary5.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggIsv2qHumlXro9F8BIeSrcLHU43V9GnRY8XhUQErN9sqMGreZAIfQOMS-EUvMfOL-wPa_03Go_b5EObK4xQWYd2Hpp86VHDWZaUCEt6JvcdO5KKXzDo0nT_sFeR23vyzCjEuXxSJqwNE/s200/primary5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5076180208321800258" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">THE PRIMARY 5</span><span style="font-weight: bold;"><br /></span><span style="font-weight: bold;">“Go”</span><br />Re-Action<br /><br />Si Paul Quinn fue importante para la manera de hacer de Teenage Fanclub mientras estuvo con ellos, eso es algo que solo pueden saber los protagonistas. Lo que es seguro es que Quinn sí aprendió, y mucho, de sus compañeros. Aprendió a encontrarles el sitio a las melodías en canciones casi perfectas. Aprendió a conseguir los sonidos de las mejores guitarras clásicas de la escuela escocesa. Aprendió a entonar como Gerard Love, a componer como Norman Blake y a equivocarse como Raymond McGinley. Aprendió a hacer un <span style="font-weight: bold;">“Grand Prix”</span> después de ese <span style="font-weight: bold;">“Thirteen”</span> titulado <span style="font-weight: bold;">“North Pole”</span>. Considerando que hasta Duglas T Stewart (BMX Bandits) se sorprende por el talento de Quinn, es perfectamente normal sentirse impresionado por ese don, doblemente inesperado para alguien que no se haya criado en la misma ciudad que él. “Go” confirma que las aptitudes de Quinn iban más allá de la perfección fulgurante de “What Am I Supposed To Do”, hito indiscutible del primer álbum. Sí, Duglas, quién lo iba a decir, Quinn sabía hacer canciones. Y, ahora otra vez, se atreve a meterlas en un segundo disco de pop bien coherente y macizote.<br /><br />Para escuchar canciones de The Primary 5, incluída "What I Am Supposed To Do": <a href="http://www.myspace.com/theprimary5">aquí</a>.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZTeuGlYMHsH5GRrR3YyMXorLRr3O16htDfCdu4Re2ftFYHkejpuqtIPcKWcmEh082ZSVjEEjXhCwWBEMeQuWvS_Frb_qWo9JgTdanalsrPYv-i5nVw_PpYCO_9SXvleYiTv2xRUpWzIY/s1600-h/valero.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZTeuGlYMHsH5GRrR3YyMXorLRr3O16htDfCdu4Re2ftFYHkejpuqtIPcKWcmEh082ZSVjEEjXhCwWBEMeQuWvS_Frb_qWo9JgTdanalsrPYv-i5nVw_PpYCO_9SXvleYiTv2xRUpWzIY/s200/valero.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5076205063297542226" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">VALERO</span><br /><span style="font-weight: bold;">Valero</span><br />Sin sello<br /><br />Hace un par de meses que corre por <a href="http://www.myspace.com/valerotheband">esos MySpaces</a> del averno la primera demo de Valero. Valero, además del apellido del bajista de los Soberanos y de los propios Valero, es el nombre de un combo barcelonés de fervientes practicantes de lo que podríamos denominar teenagefanclubbing (la quintaesencia del género serían definitivamente Los Primos, de los que Valero derivan con intenciones ligeramente diferentes). En realidad, Valero son teenagefanclubbers matizados. Cierto que viajan hacia Big Star y la costa oeste via Teenage Fanclub y Posies, pero lo hacen poniendo más énfasis en el perfilado que en el color vistoso de un estribillo cegador. Aquí no hay "Sparky's Dream" o "Ain't That Enough". "Ballad" es chiltoniana hasta la médula, Big Star entre las Big Star. "Take a Walk" tiene unos aires countries algo Beachwood Sparks, triángulo, palmas, coros 60s y un acabado meticuloso que casi parece una guía para embellecer al máximo canciones perezosas. Son fans de esa clase de arte que no anda loco por chupar cámara, que no se exhibe gratuitamente: Gene Clark, Jon Auer, Chris Bell y Carl Wilson, todos ellos están en su lista. La maqueta ha sido producida por Jordi Geli, el quinto Hungry Beat, y de momento solo existe en versión virtual, aunque están en camino un montón de copias en formato palpable, que deberían llegar en pocos días.<br /><br />Para escuchar canciones de Valero: <a href="http://www.myspace.com/valerotheband">aquí</a>.<br />En <a href="mailto:valerotheband@hotmail.com">esta dirección de correo</a> se puede conseguir algo más de información.<br /><br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum<br /><br /></span>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-90164690061717950822007-06-04T23:23:00.000-07:002007-06-06T00:16:45.583-07:00El desencanto hace horas extraordinariasCon la cantidad de tiempo que se dedica a elogiar canciones, a ensalzar la materia oculta de álbumes mitificados por nosotros mismos, a reivindicar la importancia de ese momento oportuno que convierte un disco normal en un disco de la vida, es poco el tiempo que se emplea en tratar con su opuesto: el instante generador de desilusión. El punto de desencanto. El pare que me bajo, en marcha y sin esperar a la próxima parada.<br /><br />Las decepciones son tan vehementes como el entusiasmo. A veces se trata de un proceso gradual. Entonces, todo se disfraza con una cierta lógica. Se pueden argumentar cambios en el estado mental de uno o de filosofía en la obra del propio artista. O un cansancio paulatino, sin más, algo que no necesita una argumentación especialmente precisa pero que a la vez puede sonar perfectamente coherente. Otras veces, cuando la cosa no va cayendo lentamente por su propio peso, es un hecho traumático lo que se produce. Puntual y en cierto modo violento. Un segundo de decepción, una brecha repentina en una escala de aprecios que se suponía en cierto modo estable.<br /><br />La intuición, que tantas veces juega a favor de las canciones, es igualmente caprichosa y demoledora en su destierro. Si algo nos hace daño, hay rechazo. Si algo nos causa amargura, aunque sea por motivos estrictamente extramusicales, giramos la vista inmediatamente hacia otro lado. Esa gente y esos sonidos nos recuerdan las razones por las cuales nos detestamos, para que las aprendamos de una vez. Escuchar esa canción, ese disco, ponen de manifiesto de nuevo que el mundo no está de tu parte, amigo, ¿y qué te creías? Te hace sentir apaleado, angustiado, incómodo. Solo piensas en huir a la busca desesperada de otro refugio. Llévame a casa, aléjame de aquí. Las cosas horribles solo deberían suceder una vez.<br /><br />Cuanto más divertida la música, más hiere. Aunque seamos mayorcitos para aceptar las consecuencias de nuestros actos, y odiemos la autocompasión mucho más de lo que odiamos las causas que la provocan. Sí, ya. Más triste fue lo de Syd Barrett o lo de Ordovás. Y lo de los caballitos poni, como bien saben Hidrogenesse y cuantos les escuchan, eso es mucho más triste. Pero aún así hay sensaciones que son inevitables, como la acidez de estómago.<br /><br />Es por eso que este disco sigue a día de hoy durmiendo, envuelto en su celofán y por causas que son seguramente una imbecilidad, el sueño de los justos:<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVzgbcrNEvQNVA7IpgjgGC8zU5Mp48C11eBGYBATw14jfjySXPPASkfxL5I1WaKGQqjhsby6J6Y0BkznkC94ERM98GszU-sFmSswPOQNWi4bPwxnZ-kHfGTeRJZHMfWnwiBUXpPCCkMLk/s1600-h/fanta-rayosx.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVzgbcrNEvQNVA7IpgjgGC8zU5Mp48C11eBGYBATw14jfjySXPPASkfxL5I1WaKGQqjhsby6J6Y0BkznkC94ERM98GszU-sFmSswPOQNWi4bPwxnZ-kHfGTeRJZHMfWnwiBUXpPCCkMLk/s320/fanta-rayosx.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5072464503265011762" border="0" /></a><br />Y es que este mundo resulta a veces completamente idiota.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Mud'b mud'b<br /><br /></span>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-87562057927770266602007-05-31T23:37:00.001-07:002007-06-01T01:00:53.846-07:00¿Por qué lo llaman primavera cuando quieren decir... hacer el agosto?No diez, no. Hay millones de razones para NO ir al Primavera Sound. Vayan por adelantado esas <a href="http://absolutzine.com/columnas/10-razones-por-las-que-no-voy-a-ir-al-primavera-sound">diez que se publicaron en el Absolut</a>. Diez de las mejores, que compartimos y con las que nos solidarizamos, capaces de convencer a cualquiera menos a la pandilla de imbéciles que invadieron los comments como una inundación, porque no quisieron hacer ejercicio de autocrítica o, simplemente, porque en su vida han tenido una opinión propia o -todavía peor- sentido del humor.<br /><br />Pero el Festival Con Nombre De Alergia y Logo de Cerveza ya ha empezado, ayer aparecían Herman Düne en la distancia de un televisor y casi daba envidia. Aunque no mucha, en realidad. Por dos cosas que, en un paralelismo bíblico, podrían utilizarse como el corolario ése que alguien inventó hace muchos siglos para que los Diez Mandamientos pudieran ser entendidos hasta por el más analfabeto... Primero, amarás a Dios sobre todas las cosas y, segundo, al prójimo como a ti mismo...<br /><br />Es decir, las diez razones de Uri se resumen en dos:<br /><br />Primero, no vamos al Primavera porque NO IR es un acto de rechazo. <span style="font-size:85%;">(1)</span><br /><br />Segundo, sea lo bueno sea el cartel, todo es mentira. Herman Düne en el Primavera nunca van a poder hacer algo así <span style="font-size:85%;">(2)</span>:<br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/unc_GV4MeSs"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/unc_GV4MeSs" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br /><br />Este finde mejor terracita.<br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum</span><br /><br /><span style="font-size:85%;">(1)</span> Decirlo públicamente es otro, así que ya van dos.<br /><span style="font-size:85%;">(2)</span> El Ruido de la Calle nos inspiraba con este vídeo, más o menos por <a href="http://www.elruidodelacalle.com/wordpress/?p=1090">aquí</a>.mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-33064788533846307602007-05-30T23:49:00.000-07:002007-05-31T00:21:47.511-07:00It Only Matters To Those To Whom It Matters<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmFp24v6UarK7xLn0Wi6Z5hBTt2UR3fjrOwXpcGWSDW5ENgvggMOIWSOwFiAcyKZVsDArQBJFUd5XHg27Qa8dWdG-yAPmxgHdYvtkKJwQPjDyppK5DA0QAD1craeHvB12kxLByY7n-A-Y/s1600-h/dickon.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmFp24v6UarK7xLn0Wi6Z5hBTt2UR3fjrOwXpcGWSDW5ENgvggMOIWSOwFiAcyKZVsDArQBJFUd5XHg27Qa8dWdG-yAPmxgHdYvtkKJwQPjDyppK5DA0QAD1craeHvB12kxLByY7n-A-Y/s320/dickon.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5070620398509803506" border="0" /></a><br />Ha ocurrido algo magnífico...<br /><br /><a href="http://dickonedwards.co.uk/diary"><span style="font-weight: bold;">Dickon Edwards</span></a> debe tener <span style="font-style: italic;">ese</span> superpoder. Uno muy concreto: el de detectar la vibración que se produce cuando alguien entra en sintonía contigo a cientos de kilómetros de distancia. Ayer lo mencionábamos aquí por primera vez, y aparecía como una seta, plop, el link del lateral a su cuando menos interesante blog. Sin embargo, ayer para Edwards había cosas mucho más importantes que hacer. Tenía en sus manos una de las mejores canciones pop del mundo, o algo que se parecía mucho a eso, sin duda la mejor canción pop que se ha podido escuchar este año.<br /><br />Se titula <span style="font-weight: bold;">"It Only Matters To Those To Whom It Matters"</span> (que ya de por sí es un título estupendo para una canción pop), se puede escuchar en <a href="http://www.myspace.com/foscatheband">el myspace de <span style="font-weight: bold;">Fosca</span></a>, y está tan caliente que no ha llegado aún a los p2p pero, ¿sabes qué? Vale la pena que hoy te echen del trabajo mientras colapsas el ancho de banda de tu empresa escuchando y tarareando algo así de hermoso.<br /><br /><a href="http://dickonedwards.co.uk/diary/index.php/archive/a-new-twist-upon-trysting/">Aquí</a> la letra, <a href="http://dickonedwards.co.uk/diary/index.php/archive/the-flattery-of-libraries/">aquí</a> el "así se hizo" en palabras de su autor (¿así que todo era intencionado, Dickon? nuestro más sincero respeto) y en este <a href="http://www.myspace.com/foscatheband">otro link</a> el myspace de Fosca, donde es posible escuchar esta joya (los que incrementan el contador cada tres minutos somos nosotros) y otras tres perlas de Edwards, más Fosca y por tanto también altamente recomendables.<br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum</span>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-87349038120574603122007-05-29T23:55:00.001-07:002007-05-30T00:17:19.132-07:00Expediente Dennis Cooper<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4n6YMHo3OB59MgBrZvcNmDd3vZdPVEDUDYcg9wju9wG7LixGOTD1HM1f4oRCER-7i_zYSrtG8-set2sLYCnmNqhZBG4D6WChy58rgJpKthhqpdL4IvwxEKps8WGqNAve1WzUZ2dIHHxI/s1600-h/dennis84.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4n6YMHo3OB59MgBrZvcNmDd3vZdPVEDUDYcg9wju9wG7LixGOTD1HM1f4oRCER-7i_zYSrtG8-set2sLYCnmNqhZBG4D6WChy58rgJpKthhqpdL4IvwxEKps8WGqNAve1WzUZ2dIHHxI/s320/dennis84.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5070248102154651570" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Fascinación</span><br /><br />El proceso mental de Dennis Cooper resulta intrigante. Se trata de una afirmación objetiva, la más ligera que puede hacerse sobre la obra de Cooper. En ese proceso mental suyo, Dennis Cooper se desentiende por completo de cuanto le aburre. Paralelamente, en su proceso artístico desecha todas las reglas de la realidad normal. Se desentiende de los lugares comunes, para regresar a la tierra y al ser humano en medio de una tormenta de extravagancia.<br /><br />Si alguien ha conseguido durante los últimos veinte años trascender los límites recomendables de la escritura, no en cuanto a forma, que es la forma fácil de hacerlo, sino en cuanto a fondo, que es evidentemente la opción arriesgada, ése es Dennis Cooper. Cooper ha conseguido crear un microcosmos corrupto y espeluznante, un universo enfermo en el que a nadie se le ocurriría ir a buscar la belleza, porque parece imposible que exista ahí, ya sabes, entre tanta confusión, tanto desconsuelo, tanta contaminación marchita, locura involuntaria, asfixia vital y tortura sin sentido. La verdad es que nadie, al menos ningún otro escritor, puede saber si ahí hay o no la belleza en ese infierno, porque nadie, al menos ningún otro escritor, ha entrado antes en el mundo de Dennis Cooper.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Repugnancia</span><br /><br />En los ojos de los que leen a Dennis Cooper -y en los que leen a los que han leído, y en los de los que leen a los que han leído a los que han leído...- siempre hay algún tipo de inmoralidad de la que hacerse eco. Aun así, muchos eligen callarse. Porque prefieren huir hacia lo neutro para evitar cualquier tipo de censura o porque temen el poder de las cosas sobre las que habla Cooper. O porque se quedan mudos, simplemente. Quién sabe. Fantasean un rato con la inmoralidad más salvaje y luego la dejan a un lado, avergonzados.<br /><br />Asco y miedo son cuestión de perspectiva. Leyendo a Cooper es imposible no sentirlos, en mayor o menor medida. Sin embargo, aunque la mayoría de los libros de Dennis Cooper giran entorno a los mismos temas, a quienes ven más allá de las obscenidades marca de la casa se les aparecen inevitablemente otras cosas. Nunca parece haber un final para Cooper. Y no lo hay, porque el límite es siempre la muerte y Cooper fantasea con ella continuamente.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3P6aQIEuV_g5EX4QgHfGq9ftynyUb03UtRBRDAU6vD6XBF9RQ0ezlGuA20SAO1nLmmoy-FcA89-2B09UAOg28YOE5OLIkIKES24UidGkMkEZhxJtLorizVmK7_-vCXv-XgVmn0oMfOA0/s1600-h/dennis.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3P6aQIEuV_g5EX4QgHfGq9ftynyUb03UtRBRDAU6vD6XBF9RQ0ezlGuA20SAO1nLmmoy-FcA89-2B09UAOg28YOE5OLIkIKES24UidGkMkEZhxJtLorizVmK7_-vCXv-XgVmn0oMfOA0/s320/dennis.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5070248175169095618" border="0" /></a><br />Dennis Cooper traslada al lector la mayor de las responsabilidades. La de vencer al miedo a descubrirse a sí mismo en los peores y más peligrosos gestos. Es más, el lector debe llegar hasta allí para contemplar el cuadro completo. Solo desde dentro del círculo es posible encontrar la vuelta de tuerca a esa percepción que se tiene en el exterior, aterradora y violenta.<br /><br />Lo que escribe Dennis Cooper es tan destructivo, está tan fuera del alcance moral que uno tiene que empezar a aferrarse a algo más humano, al primer sentimiento mínimamente sano que se le cruza por delante. Ese sentimiento es siempre la ternura.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Ternura</span><br /><br />A los personajes de las novelas de Cooper no les motiva nada. Nada dan, y nada piden. Es sobre esos cimientos sin esperanza, desprovistos de una mínima ilusión por la vida, donde se abre paso esa pizca de ternura. Nada espectacular, desde luego. Nada que convierta esos libros en un canto al amor o al optimismo. Más bien algo que insinúa que incluso bajo las circunstancias más malsanas imaginables, sea cual sea el <span style="font-style: italic;">cul-de-sac</span> emocional o social en el que te encuentres, hay siempre algo que parece humanidad.<br /><br />Los desposeídos que protagonizan <span style="font-weight: bold;">"Cacheo"</span> o <span style="font-weight: bold;">"Guía"</span> padecen los más extremos desequilibrios. Pero en este mundo en el que a nadie le importa nada, los desheredados sí importan. Ojo. Sus patologías no se magnifican, como en otros sitios, con un halo de malditismo. Cooper se cuida mucho de mitificar el consumo de drogas, el sexo con pre-adolescentes o la violencia, por ejemplo. Pero también de juzgarlo. En lugar de eso, le da una apariencia que recuerda al peor de los infiernos: El del aburrimiento.<br /><br />Pese a la creencia general, no está claro que Cooper sea un autor para desequilibrados. Es más, seguramente hace falta una cierta serenidad para leerlo. Ciertamente, Cooper es un autor con el que se pueden identificar personas inestables o profundamente decepcionadas, sí. Pero no asesinos en serie o pedófilos. En realidad, un asesino en serie nunca leería a Cooper. Se le pasaría la trempera.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">¿A favor?</span><br /><br />Es fácil sentir el impacto que supone leer una de las novelas de Dennis Cooper. Lo difícil es admitir que se uno se siente atraído por ellas. Cooper es con toda seguridad el autor más esquivado de la era de Internet. Gracias a su crudeza, a Cooper da más grima reivindicarlo que a, por ejemplo, Kathy Acker, mucho más abstracta y poética en su tratamiento de temas similares.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEQs38olHZvKFtp9AL7rXecJPAu6WpNLn9eKsY76pr7DengOoctsV_HOXYnYO4WXSv1Zk7uVP8FCFSF8qRMA3jJBLtOz9lfZbRKvo5s6xJmZ6fzVHN3CRkKf_cvZNShwd9p70_WbTD0ys/s1600-h/guia.gif"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEQs38olHZvKFtp9AL7rXecJPAu6WpNLn9eKsY76pr7DengOoctsV_HOXYnYO4WXSv1Zk7uVP8FCFSF8qRMA3jJBLtOz9lfZbRKvo5s6xJmZ6fzVHN3CRkKf_cvZNShwd9p70_WbTD0ys/s200/guia.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5070248291133212626" border="0" /></a>Existe una especie de barrera invisible. En uno de los lados de esa barrera, el <a href="http://denniscooper.blogspot.com/">blog de Cooper</a> fue hackeado en noviembre y su cuenta de flickr despareció <a href="http://dickonedwards.co.uk/diary/index.php/archive/flickr-a-small-protest/">hace poco más de un año</a>, en lo que parece un arrebato de decencia de la propia red, decidida a engullir a Cooper. Mientras tanto, en el otro lado de la barrera, personajes como Dickon Edwards <a href="http://dickonedwards.co.uk/diary/index.php?s=dennis+cooper">reivindican</a> siempre que tienen ocasión al escritor. En España, Anagrama parece haber renunciado a los derechos de sus obras, y <a href="http://www.acuareladiscos.com/libros/catalogo.htm">Acuarela</a> ha editado "Guía", finalmente una novela con todos los ingredientes habituales de Cooper, tras la antología poética de <span style="font-weight: bold;">"Dream Police"</span>. Jesús Llorente es, no hace falta decirlo, fan de Dennis Cooper, como lo es un inspirado Nacho Vegas que escribe el prólogo de "Guía". Cualquier cosa que pueda aportar esto que estás leyendo, está mucho mejor explicada allí. Lo mejor de Nacho Vegas, sin duda, junto con la idea de decorar recibidores con una imagen de Marc Bolan de tamaño real.<br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum<br /><br /></span>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-23006726523277463872007-05-20T11:02:00.000-07:002007-05-21T23:54:50.083-07:00Los hijos de Marx y la Coca-Cola (o "Masculin féminin" en cinco muestras de reconocimiento y respeto antes de ir al lavabo)<span style="font-weight: bold;">1. Culto</span><br /><br />Una frase ingeniosa y memorable. Una nota clavada con chinchetas en un tiempo pasado, que nadie ha sido capaz de arrancar en el futuro. Una buena legión de profetas que son en realidad re-evaluadores de señales que no pueden, simplemente <span style="font-style: italic;">no pueden</span>, sucumbir entre la mierda. Los hay que son buenos profetas, videntes del buen gusto, y también los hay que son pésimos, freaks de foros variopintos, portavoces displicentes de las soplapolleces más pretenciosas. Esos son los estandartes de los objetos de culto a los que nos agarramos continuamente. En cine, en música, en moda, en estilos de vida... El C-86, los Monty Python, la no-wave, "IT Crowd", Chuck Palahniuk, "If...", TV Personalities, "La soledad del corredor de fondo", Hunter S. Thompson, "Six Feet Under"...<br /><br />Los objetos de culto existen para recordarnos que hay películas extrañas, discos peculiares, libros imposibles y series especiales que de ningún modo merecen ser enterradas por las "nuevas maneras de hacer las cosas". Todas esas toneladas de escombros que año tras año arroja inevitablemente la industria sobre nosotros no pueden caer sobre los materiales de culto y ésa es una responsabilidad colectiva, un gesto de autoprotección y rechazo contra la turbovelocidad de la industria del entretenimiento. A la mierda con ella, que nos deje tranquilos durante un par de horas. Si quiere correr hasta estrellarse, que lo haga por el carril de la izquierda.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwvzx-ka_ST7jRSfkf0P-ISoB0ASTTspRky0oIjg6LlnnGoYWQ_6vfV6MRq5HzuVC5o1nK02aencG7X5O-9dinTMEgXD-BVCt9u1CWiSLg7WvRdTAzXitj3fYWokw6BWDOZPj6BqLzNpc/s1600-h/ep24_2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwvzx-ka_ST7jRSfkf0P-ISoB0ASTTspRky0oIjg6LlnnGoYWQ_6vfV6MRq5HzuVC5o1nK02aencG7X5O-9dinTMEgXD-BVCt9u1CWiSLg7WvRdTAzXitj3fYWokw6BWDOZPj6BqLzNpc/s320/ep24_2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5066717789361194834" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">¿Intentan Nate y Brenda decirnos algo?</span></span><br /></div><br /><br /><span style="font-weight: bold;">2. Stephen</span><br /><br />Gracias a que existen objetos de culto siguen pasando cosas que nos mantienen en órbita. Giramos entorno a mundos que vale la pena observar. Suelen ser cosas como éstas: <span style="font-weight: bold;">Stephen Pastel</span> presenta en el Glasgow Film Theatre <span style="font-weight: bold;">"Masculin féminin: 15 faits précis"</span>, una película dirigida en 1966 por <span style="font-weight: bold;">Jean-Luc Godard</span>. Stephen participa también en la posterior charla sobre la película que, huelga decirlo, es una de sus favoritas. Una jovencísima <span style="font-weight: bold;">Chantal Goya</span> es la protagonista femenina del film. Hasta aquí tenemos un músico escocés de culto, una cantante francesa de culto, un rompedor cineasta de culto y un movimiento de culto, la Nouvelle Vague. Todo ello está convenientemente pasado de moda, como debe ser, pero suena perfectamente actual.<br /><br />A propósito, <a href="http://unpopular.typepad.com/unpopular/2007/05/sometimes_i_wis.html">la noticia</a> (no, noticia suena fatal, mejor anécdota) aparecía en <a href="http://www.tangents.co.uk/">Tangents</a>, uno de los mejores catalizadores pop que existen ahí afuera. Gracias a Tangents -una web de culto, lógicamente- descubrimos hace unos meses a <a href="http://www.mjhibbett.net/"><span style="font-weight: bold;">MJ Hibbett & The Validators</span></a>, cuyo sentido del humor es capaz de mantener vivo en <a href="http://www2.b3ta.com/heyhey16k/">versión karaoke</a> otro culto, el del Z80, microprocesador ochentero por excelencia.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXuCoGMyIKs7MnG9hcnl7UB_88vbjWSFlWnrNilvPA4vlCwzVMBIrwFMV7wWX44NdwtEUCVlT1Tdc2W44Pnu6G2wlR7GHDHaNXbJjeiV1HMwTE2ISZquqHKRD7QzSAEWmxDAvzR-I2wIA/s1600-h/frontcov.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXuCoGMyIKs7MnG9hcnl7UB_88vbjWSFlWnrNilvPA4vlCwzVMBIrwFMV7wWX44NdwtEUCVlT1Tdc2W44Pnu6G2wlR7GHDHaNXbJjeiV1HMwTE2ISZquqHKRD7QzSAEWmxDAvzR-I2wIA/s320/frontcov.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5067274807964780450" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">3. Jean-Luc</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMMf6_DWMV1XJJfYzR_RpcByOaCQYIo3R-D9k-dpXMsFT444TeMxnb9VqkuIFY0gCqAUzhwc2IDzl0RZPPX7DSKetSZICikZO1-nfxrHEnT9eYxoxgo56Kfmg_wvpw3FOOsuXYaVM_dRc/s1600-h/filmclubposter1www.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMMf6_DWMV1XJJfYzR_RpcByOaCQYIo3R-D9k-dpXMsFT444TeMxnb9VqkuIFY0gCqAUzhwc2IDzl0RZPPX7DSKetSZICikZO1-nfxrHEnT9eYxoxgo56Kfmg_wvpw3FOOsuXYaVM_dRc/s200/filmclubposter1www.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5066903830164588386" border="0" /></a>Pero volviendo al tema del día, si "Masculin féminin" no ha sido ajusticiada por la moda es porque no acepta la devaluación que impone el tiempo. Su reflexión sobre la juventud... más que eso, su retrato de esos "hijos de Marx y la Coca-Cola", coletilla que se ha convertido en aportación imborrable del film... lleva a sus protagonistas, la mencionada Chantal Goya y el brillante Jean-Pierre Léaud, por senderos en los que la identidad y la falta de identidad se mezclan con puyas sociales y episodios de crítica (y autocrítica) socialista. La pureza aparece con una intencionalidad total, ratificada en letras mayúsculas a media película: "LA PUREZA NO PERTENECE A ESTE MUNDO... PERO... CADA 10 AÑOS HAY UNA EXCEPCIÓN". La cinta, como todo Godard, alberga ciertas pretensiones indisimuladas y es consciente de que aglutina un conjunto finito de elementos químicos en la probeta experimental de su director. "Masculin féminin" no intenta rebelarse contra eso, porque sabe que en el fondo se trata de una postura inteligente que vale la pena aprovechar. Pero si funciona no es gracias a las pretensiones ni a la experimentación. Es gracias a esa pureza, que es la tercera vez que aparece aquí mencionada, y que tan bien transmiten, con sus jóvenes rostros, Goya, Léaud y la secundaria Catherine-Isabelle Duport. No cabe ninguna duda de que eso es exactamente lo que buscaba Godard, para plantear ese conflicto sin esperanza, tan recurrente en su filmografía: el de la alienación de la era occidentalista.<br /><br />Como obra, "Masculin féminin" plantea preguntas que no puede contestar. Preguntas que no son preguntadas y que, por tanto, no obtienen respuesta, porque sus protagonistas son demasiado jóvenes para darlas. La metáfora del masculino-femenino (socialismo-consumismo) es una capa de significado situada muy por detrás suyo. Léaud y Goya tienen la edad perfecta para plantear los interrogantes, y también para dejarlos pasar de largo sin resultar indolentes. Son tal vez transportados por las encuestas, los anticonceptivos y las listas de éxitos, es decir, arrastrados a ningún sitio en particular, entre momentos que permiten atisbar un pequeño rayo de esperanza, que siempre se acaba esfumando. Momentos de humanidad. Y muchas palabras.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">4. Chantal</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkNg2TXwWfLAlXG_XJfsHnlULTkSSVihg2NUQbkMct8rumVdOYPMar-A1xeOv_n9ORnWZGWxNKKi37FYTTNdgXMHTJmL4Yv95XQskerwZz7i-aRhpi6SgzNtW9BmYMEbMtwR9pWhzLgmI/s1600-h/chantal704.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkNg2TXwWfLAlXG_XJfsHnlULTkSSVihg2NUQbkMct8rumVdOYPMar-A1xeOv_n9ORnWZGWxNKKi37FYTTNdgXMHTJmL4Yv95XQskerwZz7i-aRhpi6SgzNtW9BmYMEbMtwR9pWhzLgmI/s320/chantal704.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5066906012007974786" border="0" /></a><br />Si Léaud es el muñeco poliédrico del ventrílocuo Godard, complejo y sumido en un enrevesado dilema entre el masculino y el femenino, Chantal Goya es aire fresco. Un soplo de french-pop que precisa de pocas habilidades interpretativas. Estas, no del todo inexistentes, son reemplazadas por primeros planos y despreocupadas sonrisas. Es gracias a juegos como esos, con los que pretendía representar la ligereza de la sociedad burguesa, que Godard se ganó el reconocimiento como portavoz del modernismo pop. Su conciencia del momento le permitía utilizar en "Masculin féminin" argumentos basados en figuras como las de Charlie Parker, Bessie Smith, Bob Dylan o Sandie Shaw.<br /><br />Pero el brillo pop, inocente y casual, lo aporta en esta película Chantal Goya. Una cantante haciendo de cantante, en un papel en el que vive su primera pugna seria con Sylvie Vartan por las listas de éxitos francesas. Una joven más interesada en peinar su melena de paje que en contestar las preguntas con fondo de Léaud. En muchos aspectos, Goya parece contradecir a Godard o, por lo menos, constrarrestar su efecto sobre Paul (Léaud). Cuando la cosa se pone excesivamente sesuda o pesimista, Godard permite la entrada de una de las seis canciones que Chantal Goya cantó para el film. Seis (y solo seis) canciones de una prodigiosa fertilidad que componen uno de los mejores discos de french-pop grabados durante los sesenta.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHU3r9TJrKXmtnVxbQYvmbfhCqvtDokqhRTDqOcb0XLk7gcyRry-ivoVerr67KZgZeqIhfDDkKkzL64xTDLrm26QcVWPk-wIbimXBgYu1uRvLZF5HWMzZPvtyIiDFGeU-dmnEOwZu5aoc/s1600-h/chantalgoya.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHU3r9TJrKXmtnVxbQYvmbfhCqvtDokqhRTDqOcb0XLk7gcyRry-ivoVerr67KZgZeqIhfDDkKkzL64xTDLrm26QcVWPk-wIbimXBgYu1uRvLZF5HWMzZPvtyIiDFGeU-dmnEOwZu5aoc/s320/chantalgoya.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5066908533153777554" border="0" /></a><br />Irónicamente, si Paul (Jean-Pierre Léaud) tiene alguna posibilidad es gracias a Madeleine (Chantal Goya). Canciones como "D'abord dis-moi ton nom", "Laisse-moi" y "Tu m'as trop menti", o miradas vivarachas como las que Chantal Goya alterna con espontáneas sonrisas son la única vía de salvación para hombres demasiado reflexivos. Son casi un purgante para su insatisfacción. Nuestra insatisfacción.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">5. </span><span style="font-weight: bold;">Jean-Pierre</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMtxQNP4pC6hYKqBfthil3EHWWvSuVlY60wmQHI_WlA8c-8UhVXIMd9Avwzjl789BHzkrja6OhUK2i8jvmrbIqEt83zAiSP23JWYqPAraQhCsCpuiFuqt9njPGDxr4iuTReolPia8NLzQ/s1600-h/mascfem_p.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMtxQNP4pC6hYKqBfthil3EHWWvSuVlY60wmQHI_WlA8c-8UhVXIMd9Avwzjl789BHzkrja6OhUK2i8jvmrbIqEt83zAiSP23JWYqPAraQhCsCpuiFuqt9njPGDxr4iuTReolPia8NLzQ/s200/mascfem_p.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5066905406417586034" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">De enero a marzo, seguí realizando encuestas. ¿Por qué no se venden las aspiradoras? ¿Le gusta el queso de tubo? ¿Le gusta la poesía? ¿Y los juegos de invierno? ¿Usa ropa corta? ¿Cómo reacciona ante los accidentes? Si le abandonan ¿le importa? ¿Sabe que hay hambruna? ¿Sabe qué es el comunismo? ¿Prefiere las pastillas...o cuidarse de otra manera? ¿Cuánto gana? ¿Por qué las mujeres son más frígidas que los obreros? ¿Saben de la guerra entre irakíes y kurdos?</span><span style="font-style: italic;"> Estas encuestas, en vez de reflejar una mentalidad colectiva, la traicionan y deforman. Mi falta de objetividad ocasionaba respuestas poco veraces de los interrogados. Al parecer nos engañamos mutuamente. Porque las encuestas pierden su verdadero objetivo, que es la observación del comportamiento para llegar a una conclusión valiosa. Descubrí que los resultados que arrojaban las encuestas no reflejaban la ideología actual sino la pasada.</span> <span style="font-style: italic;">Debía estar alerta. Algunos datos tomados al azar me servirían de referencia. Filósofo es aquel que objeta la opinión pública. Para serlo deber tener la mente abierta. Aparentar que el tiempo no existe. La sabiduría radica en poder ver la vida.</span><br /><br />Suscribimos.<br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum<br /><br /></span>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-67734540736205304072007-05-16T23:26:00.000-07:002007-05-17T00:15:11.811-07:00Anticonceptivas Doradas<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX_41z8S4vyHQ2IRpZtB0Mw83fFwQxb0FEcZqEaUUKcJCDoHDpPkNqrXhgFxfSAVAHSoA2-DfMREB397AKVvIdEzwys6QQhDmdekUYTPmZXjCBCXME2toj04uTQ8ISQQKPnSU2cwxsa5o/s1600-h/portada_lp_anticonceptivas.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX_41z8S4vyHQ2IRpZtB0Mw83fFwQxb0FEcZqEaUUKcJCDoHDpPkNqrXhgFxfSAVAHSoA2-DfMREB397AKVvIdEzwys6QQhDmdekUYTPmZXjCBCXME2toj04uTQ8ISQQKPnSU2cwxsa5o/s320/portada_lp_anticonceptivas.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5065412273922033474" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Dos polluelos escapados de una granja asturiana</span></span><br /></div><br />En nuestra imaginación, el plan para la dominación del mundo de Producciones Doradas pinta más que interesante. Qué demonios, es el mejor que conocemos. Hoy es el día dos. Después del ya imprescindible <span style="font-weight: bold;">"Esperando a Ramón"</span> de <span style="font-weight: bold;">Tarántula</span>, que les ha llevado a lo que ellos mismos describen <a href="http://www.fotolog.com/tarantulismo/20711315">aquí</a> como una "salida por la puerta grande de la SGAE", llega bajo la misma idea el primer LP (a falta de algo más apropiado, usemos esta palabra, que estrictamente sigue traduciéndose por "larga duración" y no "vinilo 12 pulgadas") de <span style="font-weight: bold;">Anticonceptivas</span>.<br /><br />Así que el protagonismo del día está compartido. Por una parte está <span style="font-style: italic;">la idea</span>, en el fondo el <span style="font-style: italic;">experimento</span>, que sigue consistiendo en la edición/distribución gratuita de álbumes completamente nuevos. Concebidos como tales y recién salidos del estudio. LPs lanzados como LPs en la red. Ediciones inagotables, la música al alcance de todos, sin hipocresías ni caras promociones ni campañas de remordimiento público ni, al fin, estúpidos dobles raseros. La pesadilla de <a href="http://www.miguelbose.com/home.html">papito</a> y los que le administran los dineros, epítome de todo lo anterior. La de Producciones Doradas, repetimos, es una IDEA con mayúsculas, de las que seguramente sirvan para algo, en un mundo en el que la palabra "descarga" ya no atrae ni a los novatos con el google. En cuanto a la puerta de la SGAE, no nos cabe la menor duda de que cada vez será más grande.<br /><br />Y luego, en un lugar no menos importante, está el disco de <span style="font-weight: bold;">Anticonceptivas</span>. El duo-cuarteto, en cuya alocada música conviven personajes como el Arcipreste de Hita con la casi tangible presencia de Desechables o los Camps<span style="font-style: italic;"></span>, la surf guitar sobre paisajes pop deformes tal y como la concebían los Bichos, el do-wop en una imposible versión que hicieran Kaka de Luxe o los Raunch Hands después de escuchar "Cecilia Ann"... y muchas cosas más. Etcétera, que se dice. Su evolución ha sido de menos a más, o de más a mucho más. Visto desde la distancia -desde un imperdonable despiste en más casos de los deseables-, no cabe ninguna duda de que se encuentran en un punto álgido, así que lo de hoy es para marcarlo con rotulador gordo. Aunque toquen simultáneamente Sisa y Saturday Looks Good To Me en otros puntos de la ciudad. Ea.<br /><br />¿Que qué es lo que hay que hacer con el rotulador gordo? Destaparlo primero, hacer un círculo bien gordo alrededor del día 17 de mayo después, y apuntar esto:<br /><br /><span style="font-size:+1;"><span style="font-family: Arial;"><span style="color: rgb(232, 0, 0);">PRESENTACIÓN del primer LP de ANTICONCEPTIVAS</span><br /> <br /> </span></span><span style="font-family: Arial;"><span style="color: rgb(232, 0, 0);">17 de mayo</span><br /> <span style="color: rgb(232, 0, 0);">Sal Big Bang (Bcn)</span><br /> <span style="color: rgb(232, 0, 0);">C/Botella nº 7</span><br /> <span style="color: rgb(232, 0, 0);">22'30h</span><br /> <span style="color: rgb(232, 0, 0);">5 euros con Cd de regalo</span><br /> </span><span style="font-size:+1;"><span style="font-family: Arial;"><br /> </span></span><span style="font-family: Arial;"><span style="color: rgb(232, 0, 0);">descárdatelo gratis a partir del mismo día en<br /> <a rel="nofollow" style="font-weight: bold; color: rgb(232, 0, 0);"><br /> </a> </span></span><span style="font-size:+1;"><span style="font-family: Arial;"><a rel="nofollow" style="font-weight: bold; color: rgb(232, 0, 0);" href="http://www.anticonceptivas.net/" target="_blank" onclick="return top.js.OpenExtLink(window,event,this)"><span style="color:#cc0000;"><span style="text-decoration: none;">www.anticonceptivas.net</span></span></a></span></span><br /><br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum</span>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-52588775252855615262007-05-10T12:08:00.001-07:002007-05-11T00:14:24.813-07:00You could heal me...<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Bv-tgvZkW4wVJHSjUxQxuqrwqL0Qg4wj_SxoP8JoJNEtaY-DMpToo4-C2njCvvh0DviYI6mJOirMjejbHsGQmYuJHw0e0Atz0u8-gX74GqsIZ0Xtcii-wy1mc-agqCxYGOb1ybqaN94/s1600-h/BMX_Sidecar1.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Bv-tgvZkW4wVJHSjUxQxuqrwqL0Qg4wj_SxoP8JoJNEtaY-DMpToo4-C2njCvvh0DviYI6mJOirMjejbHsGQmYuJHw0e0Atz0u8-gX74GqsIZ0Xtcii-wy1mc-agqCxYGOb1ybqaN94/s320/BMX_Sidecar1.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5063183518103869906" border="0" /></a><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Vuelven viejos amigos</span><br /></div><br /><span style="font-weight: bold;">You could heal me...</span><br /><br />Atrás quedaron los tiempos en los que la vitalidad de Francis MacDonald (Nice Man, Shoeshine Records y mil historias más) daba lustre a la mejor época de los <span style="font-weight: bold;">BMX Bandits</span>, la de <span style="font-weight: bold;">"Life Goes On"</span> (1993) y <span style="font-weight: bold;">"Gettin' Dirty"</span> (1995, un favorito indiscutible). Perdido como bandido Francis -una ausencia que arruinaría a cualquiera, menos a ellos- la autosuficiencia de Duglas T. Stewart se vuelve determinante como en realidad siempre fue. El presente delata, para los que no la hubieran notado todavía, su relevancia absoluta en ese mundo de melodía accesible al paladar que tantos años llevan construyendo y a la que siguen siendo fiel. Si no con la misma puntería, sí con la misma sinceridad. Con el mismo hilo de voz que se te mete debajo de la piel y corretea cosquilleando la epidermis. Con la misma actitud de niño descubriendo el sentido musical de aporrear una caja de cartón. La caja de cartón ha ido mutando con el tiempo en guitarra, en piano, en vientos, en melódica y finalmente en un casiotone, el invento del siglo, acompañado por pinceladas de todo lo anterior.<br /><br />Era una de las salidas. Y tiene nombre: <span style="font-weight: bold;">"My Chain"</span> (2006). Se llegaba a ella desde <span style="font-weight: bold;">"Down at the Hop"</span> (2003) y parecía no ser la mejor de las opciones. Pero por supuesto lo era. Era la que correspondía a los BMX Bandits de la etapa Rachel MacKenzie, la que permitía a Duglas actuar tal y como deseaba. La caja de cartón seguiría siendo mágica y el niño seguiría siendo un niño, entusiasmado por las interacciones y los sonidos recién descubiertos. Aseguraba que el nuevo disco de BMX Bandits fuera precisamente... un disco de BMX Bandits.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">... Make me feel better</span><br /><br />La de los BMX Bandits es la historia de un amor que es imposible no sentir. Reconozcámoslo. Sin ellos hubiéramos tenido otras novias (Pastels, Vaselines, Teenage Fanclub, Eugenius), pero no seríamos los mismos. De verdad. Desde <span style="font-weight: bold;">"C-86"</span> (1990) hasta <span style="font-weight: bold;">"My Chain"</span>, los BMX Bandits nos han enfrentado a la ironía con una sonrisa nada cínica, sencilla y abierta. Con ellos, nunca hemos pensado que la película fuera un aburrimiento. Siempre, siempre, nos han hecho felices. Siempre. Y nos han hecho creer que todo era posible. Que cualquier cosa bonita podía conseguirse sin demasiado entrenamiento. Retrospectivamente, solo los primeros singles de 5rd & 3rd (busca, compra, pide, baja, la recopilación <span style="font-weight: bold;">"The 53rd & 3rd Years"</span>) parecen vocacionalmente amateurs, pero todos sus discos militan de una u otra manera en la categoría del hazlo-mientras-aprendes. <span style="font-weight: bold;">"Life Goes On"</span> es amateur en la búsqueda de la canción inmaculada (se llama "Serious Drugs") que Teenage Fanclub encontrarían en unos meses, y <span style="font-weight: bold;">"Gettin' Dirty"</span> lo es en la efectiva presencia del piano y en la búsqueda de un lenguaje de soul-pop paladeable para el indie. "My Chain" es aficionado en el modo en que está grabado, en versionar por un lado a Daft Punk ("Something About Us") y por otro a Olivia Newton-John, con esa balada 50s que cantaba en "Grease" ("Hopelessly Devoted to You"). Es amateur en los arreglos de sus primeras canciones soft-rock ("The Sailor's Song", "Almost Nothing"), en sus coqueteos con la indietrónica ("Dot To Dot"), que replantean la etiqueta, como si ésta hubiera sido ideada para un Brian Wilson surgido del C-86 ("To A Flame", "Not Knowing You", "4 minutes 22"). Es infantil en los bailes que se pueden ver más abajo. Y lo es más aún en "Taste". Por si a alguien se le ocurre olvidar que lo que está sonando es un disco de los BMX Bandits. Que lo es, y a mucha honra.<br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/f62oTN1UhrY"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/f62oTN1UhrY" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Haciendo el ganso con Rachel. Haciendo el ganso con Dugie.</span></span><br /></div><br /><span style="font-style: italic;"><br />B'dum B'dum</span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >BMX Bandits tocarán el sábado 12 de mayo en el Sidecar de Barcelona, tras su paso por la sala Neu! de Madrid en noviembre.</span><span style="font-size:85%;"><br /></span>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-14469062030824393002007-05-02T23:29:00.000-07:002007-05-07T01:40:17.078-07:00Ru Ru I'd Love To<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijQ0dsXKYmwrzUdP1mZeUD-aJ09Go_FjxdUwWJeCIqkW5nBjTlI69JfvvDMengEWQKlLkNFvlLxmDUPIPdeNMxw0tBARLRNRaxkVEbt0nl0ftvhu2uyDHaQjORFQ8bKswFB09d0ZlCJTk/s1600-h/evripidis.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijQ0dsXKYmwrzUdP1mZeUD-aJ09Go_FjxdUwWJeCIqkW5nBjTlI69JfvvDMengEWQKlLkNFvlLxmDUPIPdeNMxw0tBARLRNRaxkVEbt0nl0ftvhu2uyDHaQjORFQ8bKswFB09d0ZlCJTk/s320/evripidis.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5060222206872754610" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Parte 1. Catastrofismo griego</span><br /><br />Una intuición. De <span style="font-weight: bold;">Evripidis and His Tragedies</span> se va a hablar bastante. ¿Que cómo lo sabemos? Bueno, Barcelona es una ciudad muy predecible cuando sabes leer en ella. Si un grupo tiene una apariencia inicial elegante y limpia, si van a poder decir de ellos que su música es una exquisitez... si existen contactos inmateriales con la gente del Nitsa y del RockdeLux... eso les asegura al menos una cierta atención. Los medios de comunicación captan lo que tienen a su alrededor. Se fijan siempre en aquello que les rodea, nunca van demasiado lejos.<br /><br />Pero dicho esto, Evripidis and His Tragedies merecen toda la atención que se les pueda prestar. Independientemente de esto y de aquello, Evripidis se hace escuchar con curiosidad. Al griego afincado en Barcelona <span style="font-size:85%;">(1)</span> le lloverán comparaciones con Stephin Merritt, sección Magnetic Fields. Comparaciones razonables y a la vez injustas. Evripidis Sabatis se parece a Merritt en muchas cosas, algunas de ellas musicales y otras bastante menos. Ambos tocan el piano y hacen un pop de presupuestos sencillos. Ambos tienen esa rara habilidad para convertir la sensibilidad y la falta de esperanza en canciones y estribillos magníficos, agridulces pero nada llorones. Ambos quieren ser Phil Spector con cuatro instrumentos y muros de sonido que solo puede ver el subconsciente. Pero en lo que más se parecen es en el aspecto intangible de que, como músicos que se alimentan de la zozobra sentimental, atesoran una gran inteligencia y mantienen la mente despierta.<br /><br />Evripidis no solo recuerda a Merritt. Con esa formación de tres coristas, piano, batería y violín, oscila con estilo entre los Hidden Cameras y los Waterboys. Ciertas canciones nacen como las Raincoats y mueren en brazos de Marc Almond. Otras se regocijan en el entrelazado vocal de las Ronettes o las Crystals. Prueba "Ru Ru I'd Love To" en su <a href="http://www.myspace.com/evripidisandhistragedies">Myspace</a> y entenderás esto último perfectamente. Y sigue luego con cualquiera de las otras, "Long Lasting Lovers" puede incluso hacerte llorar de amor. "Gregory" conseguirá agitarte las moléculas, si tienes un corazón spectoriano.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Parte 2. Atrevimiento</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIHU6-ZmosvvoVvOaynvMBIqUYauFs_hKUNcnjynvvTBkBm40e-HMKv5PQnSxR0XuDId4SDq_hBB2c5eKC7QSAfHSGWa1oMgdelLvp6rBeRWJjBlqbfmtmCwcwe2ygPsPaiRHkKPh-pWQ/s1600-h/howdareu.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIHU6-ZmosvvoVvOaynvMBIqUYauFs_hKUNcnjynvvTBkBm40e-HMKv5PQnSxR0XuDId4SDq_hBB2c5eKC7QSAfHSGWa1oMgdelLvp6rBeRWJjBlqbfmtmCwcwe2ygPsPaiRHkKPh-pWQ/s200/howdareu.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5061717078830062018" border="0" /></a>Mientras Evripidis and His Tragedies hacen que sientas una y otra vez su extraño calor pop, <a href="http://www.myspace.com/howdareumusic"><span style="font-weight: bold;">HowDareU!</span></a>, el "otro"grupo de <a href="http://www.myspace.com/odilbright">Odil Bright</a> y N-Anux, tira hacia un esquematismo primitivo de corte Slits, y es uno de los primeros grupos que se atreven a reconocer a Arthur Russell como influencia. Y no parece broma. La prueba es que hay pocas propuestas capaces de sintonizar de esa manera con la Lizzy Mercier Descloux de la época de Rosa Yemen y "Press Color". Es decir que habrá que estar muy pero que muy atento con ellas. Como diría Kathy Acker, "lo necesario es destruir y equivocarse", y ésa es la fase en la que se encuentran actualmente. Con la simple mención de Arthur Russell se hace evidente que tienen la vista puesta mucho más allá.<br /><br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum<br /><br /></span><span style="font-size:85%;">(1)</span> Aunque evidentemente son importantes, las cuestiones de nacionalidad o género no parecen en primera instancia tan relevantes como muchos consideran. Por eso, no leerás aquí sobre ellas. Sobran las mil pajas mentales sobre lo que muy infantilmente se supone que es ser griego, o elucubraciones imbécil-sexuales sobre el gaycismo, o esa inusitada admiración que despiertan siempre las chicas capaces de hacer música, perfectamente reveladora de peligrosos complejos de superioridad/inferioridad. Todo eso no es más que basura y como tal debe ser metida en una bolsa y arrojada al contenedor que corresponda.mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-84048798915735198732007-04-25T23:46:00.000-07:002007-04-26T10:18:17.165-07:00Tarantulismo o barbarie<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn13pxgT6X00KjYKZLWlaFwpaj-LjUCtCHP_wqbWpVFcHEFmBfq8HeP4AkgJ-57AU7FXxB5mrUaaClBAYt4yeLsalH9wMqbnebnafAScvjyF8BMw2-mw17OLAscUwwCb0pihbnqcULiXc/s1600-h/ladelpulpo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn13pxgT6X00KjYKZLWlaFwpaj-LjUCtCHP_wqbWpVFcHEFmBfq8HeP4AkgJ-57AU7FXxB5mrUaaClBAYt4yeLsalH9wMqbnebnafAScvjyF8BMw2-mw17OLAscUwwCb0pihbnqcULiXc/s320/ladelpulpo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5057634437537307010" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Mensajes en clave para los humanos, de parte de una inteligencia superior</span></span><br /></div><br />Finalmente, se produjo una inversión sabatina. Mientras La 2 del Apolo se revela sin remedio como un auténtico infierno, nada divertido <span style="font-size:85%;">(1)</span> y poco fiable, un criadero de fobias y un obstáculo para cualquier tipo de relación entre personas que no sea el flirteo trendie, la Plaça de l'Odissea (corrigiendo la ortografía del cartel nos decantaremos por las dos eses) es como un escupitajo en el gélido y anodino Maregmágnum. O "Marimando", como dice la madre de Antonio Carradine, sabia mujer con una inmensa sustancia humana que la aparta inconscientemente de las cosas planificadas para otros. Antonio, no cabe la menor duda, ha heredado sus genes.<br /><br />Si es verdad que -otra gran frase de un Antonio inspiradísimo, cuya perla indiscutible de la noche fue la coletilla de connotaciones rosaluxemburguesas que titula esto- al festival le quedan dos telediarios, gracias a la subida del nivel del mar y el cambio climático, el Marimando es exactamente el sitio en el que había que estar el sábado <span style="font-size:85%;">(2)</span>. Lo más seguro es que no se vuelvan a producir contrastes como estos: <span style="font-weight: bold;">Los Carradine</span>, <span style="font-weight: bold;">Beef </span>y <span style="font-weight: bold;">Tarántula</span> en el punto más cercano a Mallorca al que un guiri puede tener acceso mientras visita lo que supone que es Barcelona. Lo del sábado fue a todos los efectos una frikada. El Marimando tomado por un tarantulismo caníbal. O eso, o barbarie.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilz_44IpvpcRBb1V7OK74C8S2vWHOSGOyT-tgsKUEzvbpOn6dMSiiiBFjpaQZg43SAL0JxrnqCdu9JveQdzwbun1o0cB1h5PgMDvUGIGjQjwelM5NvFrYJjRLA8AYYaEGFoUn6tsX4eb0/s1600-h/tarantulachapa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilz_44IpvpcRBb1V7OK74C8S2vWHOSGOyT-tgsKUEzvbpOn6dMSiiiBFjpaQZg43SAL0JxrnqCdu9JveQdzwbun1o0cB1h5PgMDvUGIGjQjwelM5NvFrYJjRLA8AYYaEGFoUn6tsX4eb0/s320/tarantulachapa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5057634334458091890" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Elaboración artesana</span></span><br /></div><br />De Tarántula nos creemos ciertas cosas, y algunas otras un poco menos. Pero la mente humana cree exactamente lo que quiere creer. Lee los signos que quiere leer. Y sea lo que sea el tarantulismo, algo está pasando en Barcelona gracias a él. Esa es más o menos la realidad. Los "ismos", por idiotas o indefinidos que puedan resultar, siempre son mejores que los "hacemos lo que nos sale". Tarantulismo implica gente apuntando hacia algún lugar, aunque ese lugar sea algo que asusta y exaspera a las mentes bienpensantes.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTBN0_s0tOsrtxMxOFzhnY_dkjCFdV8ROmzTr_F6EKTBbrYkNHb-4UPDspsnz5nNPQ6hppswN4EODCtlyNXM0OsPfmtVhKdNwBfgxvwYGOh9MHxoXqBo6VjTirFxiKmBKI_q37dNiwrVg/s1600-h/orapronobis.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTBN0_s0tOsrtxMxOFzhnY_dkjCFdV8ROmzTr_F6EKTBbrYkNHb-4UPDspsnz5nNPQ6hppswN4EODCtlyNXM0OsPfmtVhKdNwBfgxvwYGOh9MHxoXqBo6VjTirFxiKmBKI_q37dNiwrVg/s320/orapronobis.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5057634716710181282" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Un canto a Galicia, wwww-hey</span></span><br /></div><br />Lo cierto es que, pese a las reticencias que parecen provocar en ciertos sectores, del ninguneo generalizado de Joder Around hemos pasado a la creencia mayoritaria de que Tarántula son la bomba. Y lo son. Barcelona no está acostumbrada a coyotadas y canallismo como el suyo, lo castizo siempre ha tirado para atrás como empujado por un huracán de corrección política en versión catalanista. Por eso, los excesos de Tarántula y su retorcida personalidad (muchos utilizan "venenosa", un adjetivo tan estúpido como fácil, "inspirado" por el nombre del grupo) los hacen totalmente incompatibles con el buen gusto, o compatibles con <span style="font-style: italic;">otro</span> gusto. Un ejemplo: la camiseta estampada con la Verge de Montserrat que vestía Vincent Leone el sábado. O la intro "sentida" del Pallars a pachas entre Joe Crepúsculo y David Beef (otro tarantulista nato, para muestra <a href="http://losbeef.net/">esto</a>), boicoteada por los propios Tarántula.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLbYnJqHIhiDY1PR1pqv2rSCccMavYk25wyBOFz_EPEXAMgCkjoXCe3Yr_qVPiPoXKQn9b-5thuGa71mOvSbkBuSExwFxwyE8k8DJZwE-weo_51yH5g6YDtF4fn3HLdzN6sNJTh0YuzE0/s1600-h/cafe.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLbYnJqHIhiDY1PR1pqv2rSCccMavYk25wyBOFz_EPEXAMgCkjoXCe3Yr_qVPiPoXKQn9b-5thuGa71mOvSbkBuSExwFxwyE8k8DJZwE-weo_51yH5g6YDtF4fn3HLdzN6sNJTh0YuzE0/s320/cafe.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5057634587861162386" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Café no. Mejor carajillo.</span></span><br /></div><br />Mientras otros fracasan estrepitosamente tratando de encontrar una pose arrogante, Tarántula, que superada la moderación no parecen tener nada de lo que avergonzarse, dejan que sus personalidades choquen tal cual, e improvisan absurdas escenas que parecen sacadas de un especial televisivo nocturno con Chiquito y Faemino (y Cansado). Quienes hayan escuchado <span style="font-weight: bold;">"Esperando a Ramón"</span> saben que Tarántula se pueden permitir ciertas salidas de tono, porque las canciones son magníficas, aunque eso tal vez sea una materia merecedora de mayor detalle en el futuro, otro día. Ese aliento de carajillo siglo XXI es algo que no tiene nadie más, ni siquiera lo tendrían aquellas Hornadas Aberrantes a las que tanto deben (Derribos Arias, los primeros, Glutamato Ye-Yé, los segundos) de haber sobrevivido hasta hoy. Al fin y al cabo, toda conclusión pasa porque su nauseabundo comportamiento, ese universo de Apocalipsis Mongólica que proclaman, se encuentra perfectamente respaldado musicalmente. Sin menospreciar la astuta política de <a href="http://www.produccionesdoradas.com/">Producciones Doradas</a> y el efecto de un envoltorio global consistente y dirigido, llámese tarantulismo. Si uno es un mojigato o tiene una mente en forma de cajón, no puede hacer otra cosa que odiarlo a muerte. En caso contrario puede sumarse a él. Total, si el tarantulismo fracasa siempre nos quedará la barbarie.<br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum</span><br /><br /><span style="font-style: italic;">[Imágenes robadas del fotolog de Tarántula]</span><br /><span style="font-style: italic;">[Aunque no sea lo mismo que verlos en directo, varias canciones de Tarántula se pueden escuchar </span><a style="font-style: italic;" href="http://www.myspace.com/tarantulismo">aquí</a><span style="font-style: italic;">]</span><br /><span style="font-style: italic;">[Alguien se ha olvidado de pagar el dominio, y ahora mismo no se puede acceder a www.tarantulismo.com para, por ejemplo, descargar gratuitamente "Esperando a Ramón"]</span><br /><br /><span style="font-size:85%;">(1)</span> Exceptuando, naturalmente, la actuación de Deerhoof.<br /><span style="font-size:85%;">(2)</span> Sin desmerecer a Le Pianc e Hidrogenesse, que tocaban a la misma hora en Bikini, o a Darren Hayman, al cual se podía ver por unas 4000 (¡cuatro mil!) pesetas de las de antes no sé dónde.mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-85498983793982129792007-04-23T23:27:00.000-07:002007-04-24T23:36:03.766-07:00[Crosswires 2] Deerhoof 21/04/2007<span style="font-weight: bold;">1. En palabras<br /><br />DEERHOOF</span><br />Sala: La 2 (Barcelona). Fecha: 21-04-07. Público: Demasiado. Estilo: Pop. Promotor: Nitsa.<br /><br />A pesar de que se les suele considerar así, Deerhoof no son en absoluto caóticos. Manejan estructuras con muchos cambios, que son en sí mismas un desafío, pero la manera como tocan, con una visceralidad y una concentración totales, deja claro que nada está pasando por azar. Tienen tanto equilibrio como nervio. Lo que de radical tiene su propuesta está en la sucesión rápida de tensiones impactantes, muy expresivas y poco manejables para cualquiera, excepto para ellos. Con Deerhoof nada ocurre progresivamente, todas las canciones llevan esos cortes abruptos a machete. Son el resultado de confrontar varios patrones -cada uno de ellos con su propio ritmo, métrica y melodía- que se empujan con ímpetu los unos a los otros. Siempre de golpe, como bofetadas de otros mundos que piden paso. Deerhoof trazan, con una sincronización perfecta, circuitos llenos de meandros y repentinos cambios de nivel. De vez en cuando dejan que se oiga una melodía vocal, que llega con un rastro exótico y azucarado. Aparece durante unos segundos y, sin tiempo para ser saboreada por completo, es sustituída a baquetazos. Nunca dejan que dure mucho, pero precisamente por ello ese instante de belleza tiene tintes espectaculares y únicos. Son llamadas de sirena en el interior de un laberinto pintoresco, proyectado directamente desde el futuro.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">2. En imágenes</span><br /><br /><div style="text-align: center;"><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/QS7XwOecqes"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/QS7XwOecqes" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Así, más o menos, se les pudo ver, en el momento más pop de su último disco. Con un poco más de luz, un sonido más claro y más volumen en la voz de Satomi Matsuzaki, pero igualmente increíbles que en esta actuación en San Francisco.</span></span><br /><br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1rrnTDDhVnw"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/1rrnTDDhVnw" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Versión videoclip de la misma canción -"The Perfect Me"-, con teclado y voz hiper-clara. Atención a la discusión sobre tiempos y compases en los </span><a style="font-style: italic;" href="http://www.youtube.com/watch?v=1rrnTDDhVnw">comentarios</a>.</span><br /></div><br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum</span>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-89236476077275110162007-04-21T02:09:00.000-07:002007-04-23T01:40:15.858-07:00Las metrópolis de Kikol Grau y otros estímulos visuales<span style="font-weight: bold;">Metrópolis</span> (f. p. us. <span style="font-style: italic;">metrópoli</span>. Del lat. <span style="font-style: italic;">metropŏlis</span>, y este del gr. μητρόπολις)<br />1. Programa de TVE que aborda las vanguardias artísticas y especialmente las artes visuales.<br />2. Ciudad principal, cabeza de la provincia o Estado. Madrid, Barcelona. Barcelona, Madrid. El flujo de ideas no puede esperar al AVE. Tonto el que se espere. Tonto, más que tonto, imbécil. Pero un momento, calma, no tan aprisa...<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Parte 1: Los que hacen cosas<br /><br /></span><span style="font-weight: bold;"></span> <span style="font-weight: bold;">Kikol Grau</span> <span style="font-size:85%;">(1)</span> presentó dentro del Festival de <a href="http://www.laplasaodisea.com/">La Plaça Odisea</a> (¿No debería ser "Odissea"?) los dos documentales realizados por él mismo, emitidos recientemente en el "Metrópolis" de La 2. Uno sobre Madrid, otro sobre Barcelona, a media hora por ciudad. El Maremágnum, para el que no conozca Barcelona, debe ser con diferencia el lugar más inapropiado para lo que se presenta como "un espacio y 6 días de abril para liberar la música", pero quién sabe, igual es cierto aquello tan bonito que decían los situacionistas, que "bajo la acera está la playa", y bajo esa fachada de falsa belleza creada para la seducción de lo más idiota del turismo que visita Barcelona existe algo que algún día, cuando los guiris tengan otro sitio a donde ir, podemos reclamar para nosotros. Por el momento sigue habiendo paella, Calvin Klein y Bershka para que ellos encuentren lo mismo que en sus casas pero al lado del mar, y una carpa gigante de Marina d'Or, que es imposible no ver, en la entrada desde el Moll de la Fusta, bien cerquita de la escultura de Roy Lichtenstein.<br /><br />En cualquier caso, ni Kikol Grau ni Producciones Doradas ni el Depósito Legal (estos dos últimos organizadores del festival) tienen la culpa de todo esto. Y si la tienen, pesan bastante más otras cosas, como que los organizadores sean de "los que hacen algo", aquí y ahora, y que durante dos semanas se va a poder ver en el espigón artificial a <a href="http://www.losbeef.net/">Beef</a>, <a href="http://myspace.com/tarantulismo">Tarántula</a>, <a href="http://myspace.com/anticonceptivas">Anticonceptivas</a>, <a href="http://www.loscarradine.com/">Los Carradine</a> o <a href="http://myspace.com/sibylvanegirls">Sibyl Vane</a> (entre otros que nos dejamos a propósito), aunque el marco sea así de absurdo, lo cual no deja de tener su gracia si se piensa frívolamente.<br /><br />Pero basta ya de marear la perdiz. Las músicas de Madrid y de Barcelona se ven así, desde la óptica de Kikol Grau:<br /><br /><div style="text-align: center;"><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UgpVdrzCCuU"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/UgpVdrzCCuU" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Trailer madrileño</span><br /></div><br /><span style="font-weight: bold;">"Madrid, la nueva olla"</span>: Kikol es barcelonés, así que para la realización de este documental cuenta que se dejó llevar por ciertos cicerones de la capital. Entre eso y que era el primero de los reportajes, en plena fiebre del "Madrid Terminal", el resultado es algo desigual. Está demasiado pendiente de unos Humbert Humbert que dejaron de ser interesantes cuando robustecieron su sonido, o de esos Moustache que parecen salidos del almacén oscuro al que fue a parar la movida cuando los de dentro se cansaron de ella. Esto no es una crítica a Kikol. Él al menos crea algo donde antes no había nada. Es de agradecer que, al lado de los mencionados haya espacio para <a href="http://www.gsshgssh.com/">Gssh!Gssh!</a> (amplia cobertura para Grabba Grabba Tape, en fase discurso mongol), <a href="http://www.myspace.com/wearethickasthieves">(WA)tt</a> (GINFERNO) o <a href="http://www.myspace.com/discosalehop">Alehop!</a> (las Solex, Grimorio, Soul Bisontes). Bien por el trabajo de montaje, que consigue dar al conjunto un aire como de <span style="font-style: italic;">escena</span> (la palabra prohibida) y mantiene en todo momento la vivacidad, con apuntes continuos al artwork y la filosofía DIY. Y bien también por la parte dedicada a Olaf Ladousse (<a href="http://www.myspace.com/lcdd">Los Caballos de Düsseldorf</a>) y sus <a href="http://www-us.flickr.com/photos/papelcontinuo/sets/953565/">Doo Rags</a>. Al final, Kikol, que ya debía estar dándole vueltas en la cabeza al documental barcelonés, se las compone para dejar una frase en el aire: "Barcelona es diferente". Y lo es.<br /><br /><div style="text-align: center;"><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yIZWkU7Ml90"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/yIZWkU7Ml90" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Trailer barcelonés</span><br /></div><br /><span style="font-weight: bold;">"Barcelona es diferente?"</span>: Mientras en "La nueva olla" se nota algo así como si fuese el resultado de haber "tirado del hilo" de una única madeja ajena ("Madrid Terminal"), con "Barcelona es diferente?" ocurre todo lo contrario. Se ve mucho más enfocado, con un amplio conocimiento del campo. Lo que hay (aunque inevitablemente incompleto) es en buena medida lo que tiene que haber. <a href="http://www.produccionesdoradas.com/">Producciones Doradas</a> y <a href="http://www.myspace.com/lacolazione">La Colazione</a> (ambos en el panel de links que tienes en el lateral desde el día cero) representan el presente más inquieto de esta Barcelona en la que aún sobreviven las maneras <a href="http://www.austrohungaro.com/">austrohúngaras</a>, rubricadas en el documental mediante las Feria, 75% de Les Biscuits Salés. Fiel a la filosofía de evitar las caras más conocidas, Kikol elude a Astrud o Hidrogenesse. Sibyl Vane, a las que hemos visto crecer ante nuestros propios ojos, son en cuanto a popularidad la punta de un iceberg con una gran masa bajo el agua, <a href="http://myspace.com/lesaus">Les Aus</a> (antes The Cheese) son outsiders totales, y <a href="http://myspace.com/lepianc">Le Pianc</a> la nueva vida pop, a pesar de lo descolorido de esa entrevista en el local de ensayo. Están por supuesto los dos grupos con, hoy por hoy, la mayor energía creativa de la ciudad: Tarántula y Anticonceptivas (ambos también en el festival del Maremágnum). De nuevo buen montaje y diversas referencias a las artes gráficas como compañeras de viaje inseparables de la música. Ilustraciones de Arnau (Les Aus), conceptualismo visual de Tarántula, vídeos de las chicas de Tu Madre y, para los más observadores, un nombre no pronunciado que aparece dos veces: Marçal Forés.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Parte 2: Los que están fuera</span><br /><br />El apreciado y añorado <span style="font-weight: bold;">Marçal Forés</span>, de los (parece que definitivamente) desparecidos Lorrries, es el autor de los dos clips utilizados en "Barcelona es diferente?". Marçal, que se fue a vivir a Londres justo después del lanzamiento de su corto <span style="font-weight: bold;">"Yeah yeah yeah"</span>, dejó a esta ciudad huérfana de realizadores con ideas y metidos hasta las cejas en el ambiente underground más creativo <span style="font-size:85%;">(2)</span>. Apenas había firmado un par de vídeos, para The Cheese/Les Aus y Sibyl Vane, pero eso es mucho más de lo que ha habido desde entonces. Por eso, Kikol Grau no tiene más opción que utilizar ese material, algo antiguo, que es sin duda el más apropiado que se puede encontrar, tanto visual como documentalmente, perfectamente alineado con lo que eran esas dos canciones y esos dos grupos hace un par de años.<br /><br />De Marçal se echan de menos muchas cosas. Algunas son humanas, como su buen humor y su eterna sonrisa, otras cinematográficas, ya nadie hace vídeos como los suyos, o filma a Los Bananas en medio de la carretera, en un corto en el que Quique "Días de Rubias" juega al ping-pong y se enamora. Finalmente, y nunca menos importantes, al menos por aquí, están los momentos musicales. Como los pocos directos que dieron los estupendos Lorrries. Durante dos meses el mejor grupo (ahora lo son Incrucificables) de una Barcelona que sí es la nuestra.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6KDrqwv36Q0YXCGDEeipoSZHflfZvPnHFoX8UoEQcaxhi-8KC1SRupYSAOZLcSft9clw6Stc1gTmkjy7EOOitFyQEbULDOdA5UX2767-YIHgCPOLrVefwB39C9JAaeSamTv-6P6hLsYs/s1600-h/marsalrcv.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6KDrqwv36Q0YXCGDEeipoSZHflfZvPnHFoX8UoEQcaxhi-8KC1SRupYSAOZLcSft9clw6Stc1gTmkjy7EOOitFyQEbULDOdA5UX2767-YIHgCPOLrVefwB39C9JAaeSamTv-6P6hLsYs/s320/marsalrcv.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5055876266120685474" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Marçal en la muy entrañable Ràdio Ciutat Vella. Grandes recuerdos. Ahora solo queda <a href="http://www.fotolog.com/diasderubias">Días de Rubias</a>.</span></span><br /></div><br /><div style="text-align: center; font-style: italic;"><span style="font-size:85%;"><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gDi9ZvuUqrs"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/gDi9ZvuUqrs" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br />The Cheese/Les Aus - Scooby Dude. Ideas en circulación, pasando de cabeza a cabeza; quesos y conejos ahí afuera; y al final todo se pone boca abajo.<br /><br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xkF0l5xr_XI"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/xkF0l5xr_XI" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br />Sibyl Vane - Invisible sin desaparecer del todo. Entonces gritábamos todos al unísono "¡garganta!" y pedíamos "Pachorra", aunque casi nunca nos hacían caso.<br /></span></div><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Parte 3: Los que vinieron de visita</span><br /><br />Esta es la necesaria tercera parte. Un placer. Es necesaria para no acabar con un ataque de absurda melancolía por algo que todavía está pasando, muy poco justificable en un día en el que tocan Le Pianc, Hidrogenesse, Los Carradine, Beef, Tarántula, Darren Hayman y Deerhoof en diferentes escenarios de la ciudad. Nuestro último visitante viene de más lejos que Madrid, de más lejos que Londres. Llega desde Marte, en forma de corto de animación, con ese inconfundible encanto que tienen los <span style="font-style: italic;">vintage cartoons</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7OawTpqpuni4-sAjPpkcr68LpJNdgsCMBJz1k_lGaKPSBH_kCRT82dGzN8z9AvEdlz0SRha_4F4LHvfEyQLe1Cj1-7sxN_U0mP5yxyKuNaoWgfUqKS5fpUDaB-nNDTNEL4m20U8z9FrA/s1600-h/StopDriv1959_00000002.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7OawTpqpuni4-sAjPpkcr68LpJNdgsCMBJz1k_lGaKPSBH_kCRT82dGzN8z9AvEdlz0SRha_4F4LHvfEyQLe1Cj1-7sxN_U0mP5yxyKuNaoWgfUqKS5fpUDaB-nNDTNEL4m20U8z9FrA/s200/StopDriv1959_00000002.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5055885620559456178" border="0" /></a><a style="font-weight: bold;" href="http://www.archive.org/details/StopDriv1959">Stop Driving Us Crazy!</a> (1959), de Mel Emde. Un modesto <span style="font-style: italic;">must</span> libre de derechos de autor, redescubierto por los inquietos rastreadores de <a href="http://www.papelcontinuo.net/429/nuevas-peliculas-para-descargar-en-archiveorg/">Papel Contiuo</a>, y bajable sin remordimientos de archive.org. Esta primitiva y fantástica animación cincuentera, de estética y banda sonora jazz, da vida con un fino sentido del humor a las conclusiones mentales de un marciano en su fugaz visita al confuso y contradictorio mundo de los "dos piernas". Extraordinaria simplicidad y ritmo. Música de Benny Golson con Art Blakey y sus Jazz Messengers. Con un mensaje, <span style="font-style: italic;">"Reckless driving is a sin"</span>, que tal vez debería reciclar la DGT para su próxima campaña.<br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum<br /><br /><br /></span><span style="font-size:85%;">(1)</span> Se trata del mismo Kikol que fuese tercera parte de Por La Kara Productions, una especie de cooperativa en pro del cine gore nacida en la prehistoria barcelonesa, en aquel Centro Cultural La Papa donde también operaba Ràdio Pica. Fue cuando todavía se enviaban cartas en lugar de emails, y dio como fruto algún que otro corto, en el que los intestinos acababan fuera de su lugar natural, y un programa especializado (en cine gore, naturalmente) para Clot TV-Barcelona TV, cuya promo, divertida y amateur, todavía se puede ver <a href="http://youtube.com/watch?v=GYaW0TyiaeA">aquí</a>. Después de aquello, a Kikol Grau le perdimos la pista, hasta ahora.<br /><span style="font-size:85%;">(2)</span> Con la honrosa excepción de los chicos del Rosa Parks.mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-36893716179037161752007-04-18T12:34:00.000-07:002007-04-19T00:22:19.530-07:00Boogaloo para el embajador<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh431NJO2MIcSWcdzrqSa6zK8oU8mEsPoC6AX6lFYv9FsngJTKglwDBIKU5htLMu3aen9TkM9Hbg_MUDh12F1wmHYxr4XueYLcu2F1Jet5gUgAMZwbTjH82_Veu1g59_BqvMRVHXh0wTA/s1600-h/hiltons.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh431NJO2MIcSWcdzrqSa6zK8oU8mEsPoC6AX6lFYv9FsngJTKglwDBIKU5htLMu3aen9TkM9Hbg_MUDh12F1wmHYxr4XueYLcu2F1Jet5gUgAMZwbTjH82_Veu1g59_BqvMRVHXh0wTA/s320/hiltons.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5055024269163210578" border="0" /></a>El <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Peruvian Groove</span> de Vampisoul es otra etiqueta inventada. Una nueva clasificación a posteriori que no significa nada, pero que a la vez tiene un cierto sentido. Aplicada a músicas que ya no existen, a un lugar donde antes no se utilizaba catalogación alguna para agrupar a los artistas, establece los límites de lo que vale la pena salvaguardar y lo que no. Si tu música es groove peruano, puede que Vampisoul te edite un recopilatorio, y tus grabaciones de los sesenta y los setenta puedan ser descubiertas entre los adictos al soul-jazz, al jazz-funk y al latin-jazz más difícil de encontrar.<br /><br />Rafael Hurtado de Mendoza es el <span style="font-style: italic;">groove-hunter</span> de Vampisoul. Uno lo imagina revolviendo cubetas por todo Lima, sobretodo en casas de empeños y tiendas que se dedican a vender los vinilos del abuelo muerto. O reescuchando sin descanso -y ésta parece la aproximación más probable- todos los masters antiguos del archivo de la MAG. En cualquier caso, es el personaje clave en la edición de la serie "Peruvian Groove". Elige qué joyas edita Vampisoul y escribe unas notas interiores bastante más extensas de lo que es habitual en el sello madrileño. De su mano llega lo más selecto del jazz-funk y el boogaloo peruano. Música que en su momento, los años sesenta y setenta, fuera música de baile. Que se tocaba en casinos, en recepciones oficiales, en los halls de los hoteles de cinco estrellas de la capital. A Perú llegaban desde Estados Unidos los ritmos para la clase alta y los turistas: derivados jazz-funk de todo tipo, más o menos latinizados, asimilados por músicos como Jaime delgado Aparicio o Nilo Espinosa que contaban con estudios en instituciones estadounidenses. Y para las clases populares, mambo primero, salsa al final y boogaloo en medio. La música más visceral para el baile más vivo, que registró un breve pero jugoso período de esplendor en el Perú <span style="font-style: italic;">groove</span> que ahora rescata Vampisoul <span style="font-size:85%;">(1)</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhe-E5wdbsuq9urdA42P2uQi0i9-zjEGYhd8moGNF9ErYTawEYT1JdDAeslY0oWhAK2ZiWrSpOHIOrVerDoaE6_UQgSTAPYfEaxRdVbKpOwNt29rngJR9gvX54zy53Qjeik3GiM-Mzkjk/s1600-h/espinozabossa01.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhe-E5wdbsuq9urdA42P2uQi0i9-zjEGYhd8moGNF9ErYTawEYT1JdDAeslY0oWhAK2ZiWrSpOHIOrVerDoaE6_UQgSTAPYfEaxRdVbKpOwNt29rngJR9gvX54zy53Qjeik3GiM-Mzkjk/s320/espinozabossa01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5055024428077000546" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv39JvHcj4_J_4RAbqvV6eDeMWFk_M1uqulFdSdqNujH0ZTKeG1KCb2AIWCCjkTT3UuxsF7ARfgkJhXfRJDXe2AwCYQlI6bbR8ct4oMgYJdYoZirfSIRmzZP3ZyiUDaE8r7DY18wMEyZo/s1600-h/gozalo.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv39JvHcj4_J_4RAbqvV6eDeMWFk_M1uqulFdSdqNujH0ZTKeG1KCb2AIWCCjkTT3UuxsF7ARfgkJhXfRJDXe2AwCYQlI6bbR8ct4oMgYJdYoZirfSIRmzZP3ZyiUDaE8r7DY18wMEyZo/s200/gozalo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5055025669322549106" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">VV.AA.</span><br /><span style="font-weight: bold;">“¡Gózalo! Bugalú Tropical”</span><br />Vampisoul<br /><br />El boogaloo peruano es hijo bastardo del neoyorkino. No lo puede disimular. Se parece tanto a su padre –aunque su progenitor sepa más bien poco de su existencia- que nadie es capaz de dudar de su origen. Es un cliché entusiasta, cubanismo brooklyniano de tercera mano. Pero uno, simplemente, no puede odiarlo. Por mucho que esté sobreusado, tiene gracia, ritmo y fuerza, y en cualquier caso Perú, por supuesto, merece poseer su propia versión de esta música vibrante y excitante. El boogaloo peruano es música de baile desatada que no puede plantearse conceptos como la originalidad. Es una ecuación no-matemática de estilos afro-cubanos devuelta a la comunidad latinoamericana vía Puerto Rico-Harlem-Lima. Es una música tan perfectamente apropiada para el Perú post-mambo y pre-salsa como lo fue para el Nueva York post-mambo y pre-salsa. Las descargas, boogaloos y shingalings llevan la marca neoyorkina pero bombean sudor peruano, como está mandado, y son un material tremendo de <span style="font-style: italic;">dancefloor</span>, tan noble como cualquiera de las mejores recopilaciones del género, aunque mucho más desconocido. El resto son apuntes de una historia olvidada, con las congas y los vibráfonos como única pretensión y nombres muy raros en la <span style="font-style: italic;">playlist</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5i_8YIYHrHav2yjUU25Sk46Pd1uBcgFFiy-5ntq6o_8MmIiPOqoj31RiYaFjKb8rOT-vbnMxHIPud9SvhdRzVvTAd5EIxgSwDMizJpHE1GcOCw1a6yZY8kSgnO9JLD2nyYmNkJMTFmyA/s1600-h/niloespinosa.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5i_8YIYHrHav2yjUU25Sk46Pd1uBcgFFiy-5ntq6o_8MmIiPOqoj31RiYaFjKb8rOT-vbnMxHIPud9SvhdRzVvTAd5EIxgSwDMizJpHE1GcOCw1a6yZY8kSgnO9JLD2nyYmNkJMTFmyA/s200/niloespinosa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5055025763811829634" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">NILO ESPINOSA</span><br /><span style="font-weight: bold;">“Shaken, Not Stirred”</span><br />Vampisoul<br /><br />Nilo Espinosa es el músico peruano más dotado de entre los que asimilaran el jazz y lo convirtieran en ese <span style="font-style: italic;">peruvian groove</span> que reivindica últimamente Vampisoul, en la frontera de virtualmente cualquier estilo. Espinosa participó de la explosión boogaloo -ver <span style="font-weight: bold;">“¡Gózalo!”</span>, también en Vampisoul-, pero fue con sus diversos ensembles donde abordó una infinidad de géneros en esa especie de travesía fusión por etapas. De instrumentales soul-r’n’b en la onda de Jr Walker a pasajes inconfundiblemente Stevie Wonder, pasando por algo de bossa nova, música de cama a lo Love Unlimited Orchestra y versiones <span style="font-style: italic;">groove</span> de Schifrin o Morricone. Recuerda al funk setentero marca Maceo Parker y entronca hacia el final con los <span style="font-style: italic;">scores</span> sintetizados de Hugo Montenegro. Nilo, que se atrevió con el jazz-funk principalmente en la época del Nil’s Jazz Ensemble, parecía, con su pinta de extra de Rocky, demasiado campechano para ser tan cool como Lou Donaldson o Herbie Mann. Pero desde luego supo mirar a los lados como nadie, más allá de cualquier jaula estilística, y consiguió, siendo totalmente espontáneo y nada aburrido, hablar libremente decenas de lenguajes musicales con el ritmo adecuado.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3LqeR3rdexTOv3ZHeubgGe5PrCJ4Q2we6hOxSlP2arApW-Htw9kLbh7jBSLCJ-ZF1h4qoTffo-PZ2hubnvwZhocCidFhtKAwrycw9IT8ALt_rrrK5nWoZaNlWY9uva6iV9Vk7AOlPjd0/s1600-h/delgadoaparicio.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3LqeR3rdexTOv3ZHeubgGe5PrCJ4Q2we6hOxSlP2arApW-Htw9kLbh7jBSLCJ-ZF1h4qoTffo-PZ2hubnvwZhocCidFhtKAwrycw9IT8ALt_rrrK5nWoZaNlWY9uva6iV9Vk7AOlPjd0/s200/delgadoaparicio.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5055025866891044754" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">JAIME DELGADO APARICIO</span><br /><span style="font-weight: bold;">“El embajador y yo”</span><br />Vampisoul<br /><br />Si Nilo Espinosa es el Maceo Parker peruano, Delgado Aparicio es el Quincy Jones en la música del país andino. Aquí le mete mano a la banda sonora de una película de espías, año 1966, que conduce con destreza en base a un guión musical abierto y atrevido. Cruce de música incidental, habilidad swing, bossa nova, banda municipal, r’n’b y algo de latin-jazz, el score (situado en lo más alto de los afectos musicales por Delgado Aparicio) se desenvuelve entre el pop orquestado a lo Burt Bacharach o Henry Mancini y el jazz versátil de Duke Ellington. Delgado Aparicio saca provecho a toda esta paleta de tonos musicales gracias a sus innatas habilidades jazzísticas (en sintonía por ejemplo con Horace Silver, como acreditan los <span style="font-style: italic;">bonus tracks</span>) y a esforzados estudios de composición-conducción, que le llevarían a dirigir desde una perspectiva ellingtoniana la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Contemporánea. “El embajador y yo” suena capaz, muy suelto y rico en matices. Se nota orquestado con maña y empaquetado con un equilibrio musical consistente y envidiable, que merece ser preservado. Por supuesto.<br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum</span><br /><br /><span style="font-size:85%;">(1)<span style="font-size:100%;"> Más información y notas del propio Rafael Hurtado en el site de Vampisoul, que es flash y no se deja linkar fácilmente. Simplemente utiliza el buscador: "delgado aparicio", "nilo espinosa" y "gózalo" son las cadenas que te llevarán al lugar deseado.<br /><br /></span></span>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-15876712270640528092007-04-11T11:52:00.000-07:002007-04-13T13:04:40.299-07:00Panis et circenses II: Alegria, Alegria<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfwL9x6uptxmzZC2N9nu4WjhDCXeYeRr1OB5w9WL7HUG6lQAKQ6uug47dCzR0szgwuBBtyv-_wpLL9UlkHUmJcdyXaWphQE8kQwKI7ImhpxUkU-vhAOFdOJMv0GcTb9Mpmzf8nDydxcrI/s1600-h/seja_MARRO.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfwL9x6uptxmzZC2N9nu4WjhDCXeYeRr1OB5w9WL7HUG6lQAKQ6uug47dCzR0szgwuBBtyv-_wpLL9UlkHUmJcdyXaWphQE8kQwKI7ImhpxUkU-vhAOFdOJMv0GcTb9Mpmzf8nDydxcrI/s400/seja_MARRO.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5053006050575709698" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">"[Gilberto Gil] volvió a Rio queriendo cambiarlo todo, repensarlo todo -e, incesantemente, pedía de nosotros una adhesión incondicional a un programa de acción que estaba esbozando con ansiedad e impaciencia [...]. Dijo que no podíamos continuar a la defensiva, ni ignorar el lado comercial de la industria en la que nos habíamos metido. Tampoco podíamos pasar por alto las características de la cultura de masas cuyos mecanismos podríamos entender únicamente penetrando en ellos. Estaba enamorado de una canción de los Beatles llamada "Strawberry Fields Forever", que, en su mente, sugería lo que deberíamos estar haciendo y era similar a "Pipoca moderna" de la Banda de Pífanos. Ambas sonaban experimentales y delicadas al mismo tiempo. Finalmente, Gil quería que nos reuniésemos con nuestros colegas, con la intención de involucrarlos en un movimiento que desatase las verdaderas fuerzas revolucionarias de la música brasileña, más allá de los eslóganes ideológicos de la canción protesta, las elegantes cadenas de acordes, el estrecho nacionalismo"</span><br /></div><div style="text-align: center;">Caetano Veloso<br /></div><br />No cabe ninguna duda de que el tropicalismo fue un movimiento fuertemente intencionado. Natural e instintivo, sí, pero intencionado. La <a href="http://bdumbdum.blogspot.com/2007/04/panis-et-circenses-i-bahia-on-my-mind.html">densa nube de símbolos culturales</a> que conformaba la lista de ingredientes para la poción mágica fue sometida al análisis y la crítica por parte del grupo de Bahia. Veloso, Gil, Costa y Bethânia dieron forma a una estrecha unión emocional desde la que poder cuestionar el status quo musical y social del Brasil sesentero, y gestaron en relativamente poco tiempo el golpe de gracia a la MPB <span style="font-size:85%;">(1)</span>. La unión de personalidades individuales, funcionando por sí mismas pero en una misma dirección, fue clave en la aparición del tropicalismo. Los <span style="font-style: italic;">bahiunos</span> -como también se los conocería, en un juego de palabras que unía el estado de Bahia con los hunos de Atila- establecieron una efectiva dinámica en la que todos sacaban provecho de la energía creativa de los otros, dándole al grupo como tal un sentido muy poderoso. <span style="font-weight: bold;">Gilberto Gil</span> era "el auténtico músico", "un compositor inspirado, un hombre con una técnica de guitarra exhuberante y un oído prodigioso, que le permitía improvisar scats comparables a los de Ella Fitzgerald". <span style="font-weight: bold;">Gal Costa</span> era "la cantante de verdad", "internacional y pop, pero también regional y personal en el núcleo", llamada a ser "no solo una cantante comercial, sino una nueva clase, con un repertorio inteligente". <span style="font-weight: bold;">Maria Bethânia</span> era la "verdadera estrella", la "feroz individualista, pero con la capacidad de comprender la más compleja de las ideas" tropicalistas. En cuanto a <span style="font-weight: bold;">Caetano Veloso</span>, aunque él se veía retirado de la música y dedicado al cine o la pintura en no más de dos años, lo cierto es que el tropicalismo nunca hubiera sido posible sin los momentos de ruptura creados y protagonizados por él. Veloso poseía el temperamento creativo para acabar con el ambiente pretencioso y respetable que se estaba adueñando de la música brasileña.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGgLr_tWqIrpAs0hd5gMEWbM3Mtn78yq12UFd_wXlZAUCEZLsED3EayqTNweJu_sq30ev4bHdwvB34lx-85DSP99FwYgDi1ojSWT9HYErmaM6PGgs-ygx764UKybZfEWSp_6Y6Ys9YGWE/s1600-h/cv69.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGgLr_tWqIrpAs0hd5gMEWbM3Mtn78yq12UFd_wXlZAUCEZLsED3EayqTNweJu_sq30ev4bHdwvB34lx-85DSP99FwYgDi1ojSWT9HYErmaM6PGgs-ygx764UKybZfEWSp_6Y6Ys9YGWE/s320/cv69.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5052614194939491730" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Caetano Veloso y Gilberto Gil con ¿Elis Regina?</span></span><br /></div><br />Antes de que llegara la dictadura militar, Brasil se había ido tan lejos como era posible en la experimentación con un arte comprometido políticamente. Sin embargo, esa madurez en cuanto a conciencia política se había ido convirtiendo en una MPB recalcitrantemente nacionalista y vehementemente despectiva con las intrusiones extranjeras. El estado de las cosas se encontraba tan viciado que la entrada en escena de los tropicalistas solo sería posible mediante algun momento traumático. Así lo vieron ellos, y la televisión estaba allí para retransmitirlo.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbNPwglfrx7JDNoEoWkwgXEb4hPANH-rP4wxwT0QiuNTC37aVcsNevbH1cw4zIUozgttBDXvFTjsl-zp66tAmU_yDR511kgD9tfecdAmpmd0PUc28S_xD2qPujirEooV0WMt3oti8BQM8/s1600-h/Chacrinha.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbNPwglfrx7JDNoEoWkwgXEb4hPANH-rP4wxwT0QiuNTC37aVcsNevbH1cw4zIUozgttBDXvFTjsl-zp66tAmU_yDR511kgD9tfecdAmpmd0PUc28S_xD2qPujirEooV0WMt3oti8BQM8/s320/Chacrinha.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5052631301794231714" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Chacrinha: El Tristan Tzara de los platós brasileños</span></span><br /></div><br />Es sintomático que Caetano Veloso dedique tanto espacio en <span style="font-weight: bold;">"Verdad tropical"</span> a diseccionar la cultura televisiva del Brasil sesentero. Veloso habla largo y tendido de la (buena) reputación musical de la cadena TV Record, de cómo programas rivales -léase la <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Jovem_Guarda">"Jovem Guarda"</a> de Roberto Carlos y "O Fino da Bossa" de <a href="http://www.jazznoend.com/BRASIL/ELIS%20REGINA.html">Elis Regina</a> <span style="font-size:85%;">(2)</span>- competían por llevarse el gato al agua en la eterna disputa entre el pop-rock y la MPB. En paralelo y ajeno a esta lucha, <a href="http://www.bacalhau.com.br/chacrinh.htm">Chacrinha</a> era el presentador Dadá por excelencia, faeminesco e imprevisible. La mutación de "O Fino da Bossa" en "Frente Ampla da Música Popular Brasileira" fue la primera oportunidad televisiva, finalmente no aprovechada, de los tropicalistas. En medio de lo que apestaba a circo patriótico, algo que podía leerse incluso en clave de "demostración del Partido Integralista" (fascista, católico, nacionalista...), Gilberto Gil se hizo con uno de los cuatro slots del programa, los otros tres en manos de presentadores pro-MPB. Los tropicalistas idearon un plan, según el cual Maria Bethânia saldría vestida con minifalda -algo totalmente atípico para su habitual imagen, mucho más elemental que sofisticada o sexy- a cantar una canción de Roberto Carlos, considerado la peste en los círculos reaccionarios de la MPB <span style="font-size:85%;">(3)</span>, mientras Caetano Veloso leía una especie de elogio al autor de la canción. Sin embargo, la idea fue desbaratada por <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Geraldo_Vandr%C3%A9">Geraldo Vandré</a>, que se convertiría a partir de ese momento en uno de los más fervientes detractores del tropicalismo. Visto lo que ocurriría poco más tarde, la intrusión de Vandré en el afortunadamente fracasado "Frente Ampla da Música Popular Brasileira" fue lo mejor que les podía pasar a los tropicalistas. El programa apestaba de todos modos, y Caetano y compañía se replegaron para, con la máxima lucidez, todo intención acumulada, preparar el golpe definitivo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoUKxwe38Mc7m9hVKShAqT9BVpz5vkY9nBvpNxTQSS7El02olJZICRvglLr66YavqKS3_IjYBB9rtEfg7NlPpDdWDjiWuZKn08q-E9vGQ-li5hlQNaVO2AlaRkPTYVBrgt3AfEQ1H7BhE/s1600-h/robertofotos.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoUKxwe38Mc7m9hVKShAqT9BVpz5vkY9nBvpNxTQSS7El02olJZICRvglLr66YavqKS3_IjYBB9rtEfg7NlPpDdWDjiWuZKn08q-E9vGQ-li5hlQNaVO2AlaRkPTYVBrgt3AfEQ1H7BhE/s320/robertofotos.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5052964531126859202" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Lucifer disfrazado de Roberto Carlos: El terror de los nacionalistas</span></span><br /></div><br />Y la oportunidad perfecta llegaría en 1967. El Festival de TV Record no era nuevo para Caetano Veloso. En 1966, un año antes de presentarse con <span style="font-weight: bold;">"Alegria, Alegria"</span>, Caetano había ganado el premio a la mejor letra por "Um dia". Pecata minuta, comparado con lo que sucedería gracias a "Alegria, Alegria", la canción y el momento que serían el punto de inflexión en la revolución tropicalista y que significaron...<br /><br />... pero si alguien conoce lo que "Alegria, Alegria" esconde tras su inocente y hermosa apariencia de canción de festival, las señales de la revolución que se agazapa bajo una superficie amable, esa persona tiene que ser por fuerza su autor. Así que lo que sigue es una lista, una disolución de Caetano Veloso -capítulo 11- en B'dum b'dum, o viceversa, una asimilación en la que B'dum b'dum absorbe a Caetano Veloso -capítulo 11-, con las diecinueve claves que hacen de "Alegria, Alegria" y su correspondiente interpretación en el Festival de TV Record algo gigantesco, magnífico, trascendente y emocionante.<br /><br /><ol><li>"Alegria, Alegria" es una <a href="http://cliquemusic.uol.com.br/br/Generos/Generos.asp?Nu_Materia=16"><span style="font-style: italic;">marchinha</span></a>, lo que quiere decir que a pesar de todo tiene sus raíces (eso sí, convenientemente sepultadas bajo tierra) en la música afro-brasileña.</li><li>Es una canción fácil de aprender, absolutamente clara en la presentación de la nueva actitud que los tropicalistas querían introducir.</li><li>La frase que le da título es de Chacrinha. El presentador más "absurdo y energético" de la TV brasileña era bastante conocido por practicar ante las masas (de la radio, de la TV) acciones de lo más dadaísta, como arrojar bacalao al público.</li><li>El título tiene poco que ver con la letra. "Eu vou" o cualquier otro hubiera sido un título más convencional. Pero "Alegria, Alegria" tiene una emoción especial que se añade al desbordante entusiasmo que desprende la canción. Es otra guinda más, para un pastel con muchas guindas.</li><li>La letra narra en primera persona el paseo de un individuo, lógicamente joven, por Salvador de Bahia. ¿Hablamos de alienación? No todavía, demasiado pronto. Ver punto 7.</li><li>Coca-Cola y Brigitte Bardot. Slang, frases de canciones americanas y referencias a películas europeas. Al menos tres mundos pop colisionaban en "Alegria, Alegria". Y eso si se considera solo la letra, claro.</li><li><span style="font-style: italic;">"Sin pañuelo, sin documentos"</span>. Es decir, sin lo más utilitario y sin la documentación exigida por el Estado. De nuevo la pregunta: ¿Alienación? Y la respuesta: No. Autoafirmación.</li><li>El espíritu de "Alegria, Alegria" está más próximo a la Motown o a James Brown que al neo-rock británico. Lo dice Caetano Veloso y B'dum b'dum no puede estar más de acuerdo.</li><li>La incorporación de arreglos comerciales cumple una doble misión: Por un lado, ensalzar la canción. Por el otro, chocar con ella.</li><li>¿Fidelidad o traición? Ambas cosas. O cómo ser fiel a la bossa nova haciendo algo opuesto.</li><li>Los Beat Boys. El grupo argentino que acompañó a Caetano Veloso en la interpretación de "Alegria, Alegria" es el símbolo visual más descarado. Con sus pelos largos y su aspecto de brit-rockers, estos versionadores de Beatles, Rolling Stones y los Doors "representaban de la manera más estridente todo lo que los nacionalistas de la MPB odiaban y temían".</li><li>Más que musicalmente, los Beatles -cuya inspiración física es casi palpable a través de los Beat Boys- significaban para los tropicalistas "una transformación alquémica de la basura comercial en una forma libre e inspirada de creación". Intentar replicar sus procedimientos musicales, como tantos otros hicieron, hubiera sido muy pobre y totalmente vacío de significado. A donde había que mirar era hacia "su actitud en relación a lo que la música popular significaba como fenómeno".</li><li>Como era de prever, Geraldo Vandré reaccionó negativamente. También lo hizo Zé Agrippino. Entre bambalinas Agrippino preguntaba con ironía a Caetano Veloso: ¿Qué, cómo va el proyecto de cantar con un grupo rock? Eso fue antes de que "Alegria, Alegria" ganara el primer premio.<br /></li><li>La participación y posterior apoteosis en el festival significaba aceptar la TV como fenómeno. Eran otros tiempos.</li><li>Números. Tres acordes repetidos tres veces, al unísono, por los Beat Boys. Puntuados por la batería. Inmediatamente, sin tiempo para recuperarse de la sorpresa, siete sílabas, también tres veces. Una métrica muy brasileña.</li><li>Nada de tuxedos. En lugar de la indumentaria tradicional del festival, lo que allí había eran las melenas, las ropas rosas y las guitarras eléctricas de los Beat Boys. Caetano Veloso vestía un traje de cuadros y cuello de cisne naranja. Ambos prestados.</li><li>Paralelamente a lo que pasaba con la canción ganadora de la anterior edición del festival, "A banda" de Chico Buarque, "Alegria, Alegria" apenas reflejaba la sofisticación de la que su autor era capaz. En cambio, "exponía el aspecto mercantil del cantante de TV". Ver punto 14.</li><li>¿Adivinan quién abría el festival, allanando el terreno entre silbidos de desaprobación de los sectores más pro-MPB? Pues nada menos que una colaboración entre Gilberto Gil, Os Mutantes y Rogério Duprat <span style="font-size:85%;">(4)</span>. Después de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=96kbBzYkZrc">esto</a>, "Alegria, Alegria" debió parecer el camino fácil.</li><li>El "experimento tentativo" que fundaba el tropicalismo se vive con todos los sentidos y con la piel de gallina. Al infierno con la versión fonográfica de "Alegria, Alegria", es demasiado contenida. Esto no se puede leer, ni se puede explicar, ni escuchar en iPod, ni con auriculares, ni en Hi-Fi, ni mientras se cocina, ni mientras se trabaja, ni mientras... ni mientras nada.<br /></li></ol><div style="text-align: center;"><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MmzNNp6zOJc"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/MmzNNp6zOJc" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">"Alegria, Alegria" o la nueva beatlemanía brasileña</span></span><br /></div><span style="font-weight: bold;"><br /></span><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Alegria, Alegria</span><br />[Caetano Veloso]<br /><br />Caminhando contra o vento<br />Sem lenço, sem documento<br />No sol de quase dezembro<br />Eu vou<br /><br />O sol se reparte em crimes,<br />Espaçonaves, guerrilhas<br />Em cardinales bonitas<br />Eu vou<br /><br />Em caras de presidentes<br />Em grandes beijos de amor<br />Em dentes, pernas, bandeiras<br />Bomba e Brigitte Bardot<br />O sol nas bancas de revista<br />Me enche de alegria e preguiça<br />Quem lê tanta notícia<br />Eu vou<br /><br />Por entre fotos e nomes<br />Os olhos cheios de cores<br />O peito cheio de amores vãos<br />Eu vou<br />Por que não, por que não<br /><br />Ela pensa em casamento<br />E eu nunca mais fui à escola<br />Sem lenço, sem documento,<br />Eu vou<br /><br />Eu tomo uma Coca-Cola<br />Ela pensa em casamento<br />E uma canção me consola<br />Eu vou<br /><br />Por entre fotos e nomes<br />Sem livros e sem fuzil<br />Sem fome sem telefone<br />No coração do brasil<br /><br />Ela nem sabe até pensei<br />Em cantar na televisão<br />O sol é tão bonito<br />Eu vou<br />Sem lenço, sem documento<br />Nada no bolso ou nas mãos<br />Eu quero seguir vivendo, amor<br />Eu vou<br />Por que não, por que não...<br /><br /></div><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum</span><br /><br /><span style="font-size:85%;">(1)</span> MPB, acrónimo de Música Popular Brasileira. Era la tendencia predominante en tiempos de los tropicalistas. De orientación nacionalista y musicalmente derivada de la bossa nova, se articulaba en torno a un fuerte rechazo del rock'n'roll y el pop internacional per se. Más <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_Popular_Brasileira">aquí</a>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw6k59NdKTw7HL3Jr8p68ZJQ7hEEm5jHkubdeAmZnKtUM_rEmatpAkp6MBik2tDnOLEwWs_3YAJYzH7xQr4DNZ0LN3oolQot3sQ8gVi1xMBdI72eswTMCLruK4RACXk-b6A29zXaShebc/s1600-h/elisregina.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw6k59NdKTw7HL3Jr8p68ZJQ7hEEm5jHkubdeAmZnKtUM_rEmatpAkp6MBik2tDnOLEwWs_3YAJYzH7xQr4DNZ0LN3oolQot3sQ8gVi1xMBdI72eswTMCLruK4RACXk-b6A29zXaShebc/s200/elisregina.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5052997275957523938" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">(2)</span> Aunque Elis Regina aparece casi siempre alineada con los sectores pro-MPB, su "estilo empático y extrovertido" marca una importante diferencia. Gracias al desparpajo, el carisma y la vitalidad artística de la pequeña estrella, la música sofisticada también podía ser presentada de una manera efectiva, libre de la solemnidad y la estúpida respetabilidad en la que se había refugiado la MPB. Mientras Elis estuviera ahí, la MPB podía liberarse de su propio peso, e incluso permitirse una sonrisa bastante amplia.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv1Us_lznQFpOvZdt9UoVHogBp74Daqb9CD6KdF2R-J1MVSfDIYpl12UiUXSe1GoR18Uab2E1-pwAqs0l6QuiqQX3RJbzGd6CRAO1Eqtw3RVvdCPQYTR-x0mijk5XZNWo5dbMFTmb4JNk/s1600-h/robertocarlosjovemguardacd.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv1Us_lznQFpOvZdt9UoVHogBp74Daqb9CD6KdF2R-J1MVSfDIYpl12UiUXSe1GoR18Uab2E1-pwAqs0l6QuiqQX3RJbzGd6CRAO1Eqtw3RVvdCPQYTR-x0mijk5XZNWo5dbMFTmb4JNk/s200/robertocarlosjovemguardacd.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5052967756647298514" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">(3)</span> Si esta circunstancia provocase una cierta confusión y estupor, salpicado de imágenes mentales con la media melena rizada del Roberto Carlos cantante ligero de los setenta-ochenta en primer plano, es aconsejable un replanteamiento formal: El intérprete de "El gato que está triste y azul" fue durante los sesenta, efectivamente, pionero del ye-yé en Brasil, una especie de Bruno Lomas con programa de TV, cuya aproximación a la música pop no distaba mucho de esa mezcla de Beatles, Shadows, Charles Aznavour y Adriano Celentano que se gastaba por España. Para muestra, <span style="font-weight: bold;">"Jovem Guarda"</span> (1965).<br /><br /><span style="font-size:85%;">(4)</span> Duprat había sido el encargado de conducir al grupo de Bahia, via São Paulo, hasta la música de vanguardia (Webern, Schöenberg, Berg, y también John Cage y Stockhausen) y -lo que es más importante- hasta Os Mutantes, que se convertirían en los definitivos aliados paulistas, la cara más refrescante del tropicalismo.mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5580125592590109487.post-19945623941207085742007-04-02T22:19:00.000-07:002007-04-13T13:05:57.333-07:00Panis et circenses I: Bahia On My Mind<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiu7BQ_3NxTjXi0Y09Qc3dl1PFZo97yAirDCmpXkDsVR0Rq-XzrDNVfiobLZB9j3rpRqdMCxXEV0HSYn4b5awTswvszCTKg3K5mJyMOLmtllUsYkx759GmOGkQVCma4hg_OMf61suJox0/s1600-h/seja_C1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiu7BQ_3NxTjXi0Y09Qc3dl1PFZo97yAirDCmpXkDsVR0Rq-XzrDNVfiobLZB9j3rpRqdMCxXEV0HSYn4b5awTswvszCTKg3K5mJyMOLmtllUsYkx759GmOGkQVCma4hg_OMf61suJox0/s400/seja_C1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5049089654497777730" border="0" /></a><span style="font-style: italic;">"Los tropicalistas decidimos que una mezcla </span><span style="font-style: italic;">de las aspiraciones ridículas de los americanófilos, las buenas intenciones naïf de los nacionalistas, el "revisionismo" tradicional brasileño, la vanguardia brasileña, absolutamente todo en la vida cultural real de Brasil, sería nuestro material sin refinar. Una creatividad genuina podría compensar cualquier aspecto y hacerlo trascendente"</span><br /></div><div style="text-align: center;">Caetano Veloso</div><br />Si tomamos una, solo una, de las aproximaciones posibles al <span style="font-weight: bold;">tropicalismo</span>, una poco rigurosa y bastante contaminada, que nace en Occidente, treinta años después del colapso forzoso del movimiento, y que se encuentra engañosamente envuelta en un aura de redescubrimiento que es en realidad un latigazo de revelación, éste es el disco que lo empezó todo:<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBxOigREz-UNbImThhbwGatsbhlHv2DaCJ7dbIMgzdIz5P8JqBUHe9NRZ7yY_0HV5L7Wy4uOpfdA6D4smTLknFNzMSC8S4jAiWBcyNezfq6r5aNPjIdsso8FBwsZrjdnkc0MxtzKZ8z_w/s1600-h/osmutantes.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBxOigREz-UNbImThhbwGatsbhlHv2DaCJ7dbIMgzdIz5P8JqBUHe9NRZ7yY_0HV5L7Wy4uOpfdA6D4smTLknFNzMSC8S4jAiWBcyNezfq6r5aNPjIdsso8FBwsZrjdnkc0MxtzKZ8z_w/s320/osmutantes.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5049273930069612626" border="0" /></a><br />1999 y este recopilatorio devolvieron a la vida a <span style="font-weight: bold;">Os Mutantes</span>. Y lo hizo como si estos hubieran sido criogenizados en 1969 para su estudio futuro y hubieran permanecido bajo cero durante tres décadas. <span style="font-weight: bold;">David Byrne</span> hizo finalmente algo valioso después de los Talking Heads: desenchufó el congelador, sacó de él a los jóvenes especímenes y revivió lo que interesaba revivir del trío psicodélico. Como consecuencia, Os Mutantes explotaron en colores, como lo habían hecho la primera vez, con la misma potencia y la misma manera de... <a href="http://www.luakabop.com/os_mutantes/cmp/lyrics1.html">"desligarse"</a>...<br /><br />El tropicalismo es, junto con el <span style="font-style: italic;">sonido</span> Postcard, el movimiento pop más perfecto: extraordinariamente conciso, ambicioso en sus metas, social, izquierdista de una manera crítica, no convencional, rápido en su ascenso y también en su desmembramiento, y -por fin- exhuberantemente sugestivo. "Colorista" es la palabra que no falta en casi ninguna de las definiciones. El adjetivo comodín que se utiliza para prácticamente cualquier música brasileña (excepto la bossa nova, a la que con la desgana se tilda de "elegante") está más que justificado cuando se habla de los tropicalistas. Forma parte de su ácida e infantil esencia, que, sin embargo, tiene poco de vulgar y carnavalera.<br /><br />Pero el verdadero inicio de esta historia se remonta a mucho antes. Como es obvio, el tropicalismo, que vivió su época dorada durante la segunda mitad de los sesenta, no surgió gracias a David Byrne ni a <a href="http://www.luakabop.com/">su sello de world music</a>, cobijado bajo el manto de Universal y creado a finales de los ochenta. En todo caso, Byrne, inspirado <a href="http://www.luakabop.com/history/index.html">como él mismo confiesa</a> por Arto Lindsay, se hizo eco de algo excitante e inspirador, algo que brilló por un nanosegundo como una supernova en la periferia de una Amazonia ya de por sí resplandeciente, una música que existió para celebrar la cultura brasileña a base de ponerla continuamente en un brete.<br /><br />Os Mutantes son, pese al reconocimiento recibido por parte de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Os_Mutantes#Influencias">notables popes anglosajones</a>, la pirotecnia en la línea de acción del tropicalismo. El punto perfecto para empezar a tirar del hilo, con su apariencia alucinada y pop, su disposición a la manera anglosajona en forma de grupo, en un país donde priman los nombres propios. Pero, Mutantes a parte, los verdaderos orígenes del movimiento se encuentran en el estado de Bahía, al noreste de Brasil. De ahí surgieron <span style="font-weight: bold;">Caetano Veloso</span>, <span style="font-weight: bold;">Gilberto Gil</span>, <span style="font-weight: bold;">Gal Costa</span>, <span style="font-weight: bold;">Tom Zé</span> o <span style="font-weight: bold;">Maria Bethânia</span>. Salvaguardados por su supuesto provincialismo, manteniendo una distancia crítica que poseían por nacimiento y los protegía de imposiciones musicales, artísticas, políticas y estéticas, se convirtieron en el germen de un colectivo anti-arquetípico, innovador y visionario, al que hubo que dar de comer a parte, peligroso para la dictadura y por tanto revolucionario.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzvY8u8z8kDmfJR8tRC1Du4MsQ6HaeC02nyzKq3jjyJlGIoSyRuacYQRkLG2mr6p8RC8WZjZjeTr1tYi3cOAe9F1n936GJXxBGDg2mb9ZSzZvJr7VRC7hwsP4YAtsEy_TyF9q6edLEFmI/s1600-h/gilberto1.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzvY8u8z8kDmfJR8tRC1Du4MsQ6HaeC02nyzKq3jjyJlGIoSyRuacYQRkLG2mr6p8RC8WZjZjeTr1tYi3cOAe9F1n936GJXxBGDg2mb9ZSzZvJr7VRC7hwsP4YAtsEy_TyF9q6edLEFmI/s200/gilberto1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5049452050070131218" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8BXmcKv1sxcwCnYGlhRk3mpwlhm4TNta2TYHApipK_Xuq90byHFYWvmtl2DBUv0kX2pNgj7YwPm7JJFhZt6N5Chsw1lvCgIXZf8er0oqAW7Ec33e3rjofNGAlMyfm41N5wKimBhkjV1k/s1600-h/caetano1.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8BXmcKv1sxcwCnYGlhRk3mpwlhm4TNta2TYHApipK_Xuq90byHFYWvmtl2DBUv0kX2pNgj7YwPm7JJFhZt6N5Chsw1lvCgIXZf8er0oqAW7Ec33e3rjofNGAlMyfm41N5wKimBhkjV1k/s200/caetano1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5049451925516079618" border="0" /></a>El caldo de cultivo del tropicalismo y, en particular, el que rodeó a Caetano Veloso durante su adolescencia y juventud, recogido en la autobiografía-ensayo <span style="font-weight: bold;">"Verdad tropical"</span> <span style="font-size:85%;">(1)</span>, es de los que da vértigo peninsular. Frente al chaparrón de nombres que Veloso lanza sobre el lector de la manera más natural no hay paraguas posible. Cuesta encontrar algo equiparable en la historia de la música popular de los sesenta y seguramente cuesta también encontrarlo en la historia de la música culta <span style="font-size:85%;">(2)</span>. Veloso, hijo de empleado postal y por tanto de extracto relativamente humilde (nada aristocrático o burgués, en contraposición a una parte importante de los consumidores de bossa nova), estuvo expuesto a las más variopintas influencias culturales. Sea esto una verdad que obedece a algún tipo de casualidad cósmica o una <span style="font-style: italic;">boutade</span> del Caetano Veloso de 1997 que escribe "Verdad tropical" -en buena medida parece que se trata más bien de lo primero, unido a una inteligencia innata, inconformista y perfectamente aprovechada-, la lista que se obtiene tras recomponer los siete primeros capítulos de "Verdad tropical" demuestra que el camino hacia el tropicalismo está sembrado de influencias maravillosas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP3hyphenhyphenB_37gf6WYnk-mzFUGo-dy69iyAid9QgRDD6s542bwPGZ2z420MQoIW5OMbe1TZdx0lTxPsIB_M-43UzCl81_IzRUFjkMSGXCsHKEnLEVOhjHb-KqpR31fC5aCuGj4KYzBGiiOpGM/s1600-h/tropicaltruth.JPG"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP3hyphenhyphenB_37gf6WYnk-mzFUGo-dy69iyAid9QgRDD6s542bwPGZ2z420MQoIW5OMbe1TZdx0lTxPsIB_M-43UzCl81_IzRUFjkMSGXCsHKEnLEVOhjHb-KqpR31fC5aCuGj4KYzBGiiOpGM/s200/tropicaltruth.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5049463749561045538" border="0" /></a>Anunciando lo que está por venir (lo que aparecerá en próximas entregas de la serie "Panis et circenses", y bastantes cosas más que materialmente no habrá forma humana de que tengan cabida), las señales proceden de todos los ámbitos posibles, tanto artísticos y culturales como políticos, sociales y personales. Lo que el relato de los cincuenta-sesenta vividos por Caetano Veloso evidencia es la enorme superioridad de la sociedad brasileña, tomada por una izquierda algo boba y a punto de entrar sin saberlo en una dictadura militar. Mientras en España lo único que se planteaba era si cambiar un ministro de Falange por otro del Opus, en Brasil -a pesar de sus enormes desigualdades y contrastes- era posible acceder a mundos propios y ajenos llenos de posibilidades. Cada una de las influencias mencionadas por Veloso aparece perfectamente contextualizada en su trayectoria vital, ninguna es gratuita. La de João Gilberto -tal vez la de mayor peso global- parece atravesarlo todo, desde Santo Amaro a Rio pasando por Salvador. La de Ray Charles y su "Georgia On My Mind" -en cierto modo contrapuesto a la distinción de João Gilberto-, que data de los tiempos en Salvador de Bahia, está relacionada con la presencia de Maria Betânhia (hermana de Caetano) y la co-influencia de Chet Baker, Billie Holiday, Nat King Cole, Dave Brubeck e incluso Johnny Mathis. Puestos en fila india los nombres propios del período formativo de Veloso y el tropicalismo cubren el jazz (Miles Davis, el Modern Jazz Quartet, Thelonius Monk, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, el citado Chet Baker...), el teatro (Brecht, Augusto Boal), el cine (Antonioni, Godard, Fellini, Rosellini, Fritz Lang, <a href="http://www.voltairenet.org/article127670.html">Glauber Rocha</a>), la literatura (Stendhal, Lorca, Joyce, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Clarice_Lispector">Clarice Lispector</a><span style="font-size:85%;"> (3)</span>, Zé Agrippino), la psicología (Carl Jung, Sigmund Freud), los iconos norteamericanos (Elvis Presley, Judy Garland), la bossa nova (João Gilberto, Vinícius de Moraes), la música pop brasileña (Jovem Guarda y Roberto Carlos), la música experimental (John Cage)... Supone el equilibrio perfecto entre lo autóctono y lo foráneo, entre -como Caetano Veloso describe perfectamente- la cultura de masas, epitomizada por la colonización norteamericana y los carnavales, y la cultura erudita, llegada desde Europa y sobretodo desde Francia e Italia por el camino de la izquierda política.<br /><br />Todo eso ocurría mientras se gestaba el tropicalismo, a las puertas de canciones como ésta, interpretada por Os Mutantes en TV Cultura y con letra de Caetano Veloso, al que se puede ver como buen aliado participando de la experiencia entre el público:<br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XYp4iTudxmc"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/XYp4iTudxmc" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="350" width="425"></embed></object><br /><br /><span style="font-style: italic;">B'dum b'dum<br /></span><div style="text-align: left;"><br /><span style="font-size:85%;">(1)</span> "Verdad tropical" está llamado a ser la inspiración de los próximos posts. Aun cuando no se cite en todo momento, <span style="font-style: italic;">siempre</span> está ahí. Esta autobiografía, que disecciona con inteligencia el Brasil tropicalista, es el material de referencia más estimulante al que se puede acudir para descubrir o redescubrir el movimiento.<br /><span style="font-size:85%;">(2)</span> En el pop, solo la Velvet Underground de la etapa John Cale podría aproximarse. En el jazz, habría que <span style="font-style: italic;">morphear</span> a Herbie Hancock con Stan Getz para conseguir algo parecido.<br /><span style="font-size:85%;">(3)</span> De Clarice Lispector intentaremos sacar el agua clara en breve. Por mucho que su obra se vea constantemente asociada a la de James Joyce y Virginia Woolf, una autora que se rebela contra la pedantería académica y los especialistas de esta manera no puede ser del todo mala: <span style="font-style: italic;">"No entiendo de qué hablan, pero siento ese falso vanguardismo, lleno de modismos, frío, calculador, poco humano. La mejor crítica es la que entra en contacto con la obra del autor casi telepáticamente"</span>.<br /><br /></div>mr sloanehttp://www.blogger.com/profile/00418396475129125762noreply@blogger.com0